Chaim Soutine in New York
08.05.2018
Chaim Soutine: Flesh is the name of the brand new retrospective of the artist’s work at The Jewish Museum in New York. The show presents 32 paintings by the expressionist artist and one of the twentieth century’s great still-life painters.

Soutine moved to Paris in 1913 at the age of 20. There he painted landscapes in various locations across France and worked on several portraits. This retrospective however focuses on the artist’s work in still-life from Soutine’s early years in Paris through the early 1930s. The exhibition tracks the development from traditional conceptions to the innovation of visual expression in the 1920s Paris where Soutine was twice an outsider - an immigrant Jew as well as a modernist.

The exhibition is an international effort, featuring loans from the Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, The Metropolitan Museum of Art, Albright-Knox Art Gallery, Musée de l’Orangerie, Stedelijk Museum Amsterdam and others.

The exposition at the Jewish Museum features 32 of Soutine’s remarkable paintings depicting beef carcasses, hanging fowl and rayfish which are considered among the artist’s best work. These paintings are a fusion of the influences of the old masters and painterly modernism. Soutine’s depictions of slaughtered animals are empowered with skilled technique, the artist’s expressive use of color and unusual composition which give the paintings an emotional effect.

The artist found inspiration directly from life, and preferred to paint what was directly in front of him — he was known to bring dead fowl and animal carcasses into his studio to use as subjects for his paintings. However Soutine also found inspiration in his childhood memories of the shtetl of Smilovitchi in the Russian empire. The ritual slaughter of animals in accordance with strict Jewish dietary laws as well as Soutine’s study of Old Master paintings such as Rembrandt’s “The Flayed Ox (1655), and the still-lifes of Goya, Chardin, and Courbet provide context for these works.

Many years later, Soutine’s brave brushstrokes, rich paint and and motifs served as inspiration for several artists such as Willem de Kooning, Francis Bacon, Jackson Pollock, as well as contemporary artists like Frank Auerbach, Cecily Brown, and Damien Hirst.

The exhibition will run until 16 September 2018.

DT4177
Chaim Soutine, Still Life with Rayfish, c. 1924

Rembrandt_bue_squartato_1655_02
Rembrandt, The Flayed Ox, 1655

soutine_albright_knox
Chaim Soutine, Carcass of Beef Circa 1925

Хаим Сутин в Нью-Йорке

«Хаим Сутин: Плоть» — название новой выставки работ художника в Еврейском Музее в Нью-Йорке. На ней представлены 32 картины экспрессиониста, одного из великих художников натюрморта двадцатого века.

Сутин переехал в Париж в 1913 году в возрасте 20 лет. Там он рисовал пейзажи в различных местах по всей Франции и работал над портретами. Однако эта выставка посвящена натюрмортам художника написанным в период до начала 1930-х годов. Выставка прослеживает развитие от традиционных концепций до инноваций визуального выражения в Париже 1920-х годов, где Сутин был вдвойне аутсайдером, евреем-иммигрантом и модернистом.

Выставка является международным мероприятием, на котором представлены работы из Фонда Барнса, Художественного института Чикаго, Музея искусств Метрополитен, Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Музея де л'Оранжери, Музея Стеделийк Амстердам и других.

Экспозиция в Еврейском Музее состоит из ​​32 своеобразных полотен Сутина с изображением туш говядины, мертвой дичи и морских скатов, которые считаются одними из лучших произведений художника. На этих картинах синтез искусства старых мастеров и живописного модернизма. Работы с изображениями мертвых животных наполнены выразительными цветами, выполнены с мастерской техникой, и на них представлены необычные композиции, которые придают картинам эмоциональный эффект.

Художник черпал вдохновение непосредственно из жизни и предпочитал рисовать с натуры, как известно, он часто приносил мертвых птиц и туши животных в мастерскую чтобы использовать в качестве моделей для своих картин. Однако Сутин также находил вдохновение в своих детских воспоминаниях о штетле Смиловитчи в Российской империи. Ритуальный забой животных в соответствии со строгими еврейскими законами, а также изучение Сутином картин старых мастеров, таких как «Туша Быка» (1655) Рембрандта и натюрморты Гойи, Шардена и Курбе, придают контекст этим работам.

Много лет спустя смелые мазки Сутина, богатые краски и темные мотивы послужили вдохновением для таких художников как Виллем де Кунинг, Фрэнсис Бэкон, Джексон Поллок, а также для более современных мастеров, таких как Фрэнк Ауэрбах, Сесили Браун и Дэмиен Херст.

Выставка продлится до 16 сентября 2018 года.