MacDougall’s: Important Russian Art Auction
Auction overview

Wednesday 6 June 2018, 10:30

MacDougall's is a fine art auction house which specializes in Russian art. The biannual sales during London's Russian Art Week in June and December feature works by Russian masters from the 19th to the 21st century, works on paper, icons and other works of art.

The Russian art market has shown exceptional signs of recovery since April 2009 and continues to expand and thrive. The annual MacDougall’s sales now total over £20 million and the auction house has established several new world records, including record auction prices for works by Aleksandr Deineka, Ilya Repin, Zinaida Serebriakova and Kuzma Petrov-Vodkin.

The Important Russian Art auction at the London Russian Art week 2018, features several important artists including but not limited to Ivan Shishkin, Ivan Khrutsky, Nikolai Krymov, Konstantin Somov, Nikolai Sapunov, Chaim Soutine, Alexander Deineka, Georgy Nissky and Andrei Tutunov.

Обзор аукциона

MacDougall's - аукционный дом изобразительного искусства специализирующийся на русском искусстве. На торгах во время Лондонской недели Russian Art Week в июне и декабре показывают картины русских мастеров 19-го по 21-й век, работы на бумаге, иконы и другие произведениярусского искусства.

Арт-рынок демонстрирует исключительные признаки восстановления с апреля 2009 года и продолжает расширяться и процветать. Ежегодные продажи MacDougall теперь составляют более 20 миллионов фунтов стерлингов, а аукционный дом поставил несколько новых мировых рекордов продаж работ Александра Дейнеки, Ильи Репина, Зинаиды Серебряковой и Кузьмы Петрова-Водкина.

На июньском аукционе 2018 года представлено множество важных художников, в том числе Иван Шишкин, Иван Хруцкий, Николай Крымов, Константин Сомов, Николай Сапунов, Хаим Сутин, Александр Дейнека, Георгий Нисский и Андрей Тутунов.

Auction highlights

Lot 11
Ivan Shishkin
Pine Forest. Yelabuga

Pine Forest. Yelabuga is one of the most typical and important works by the unsurpassed master of landscape Ivan Shishkin. It was not unknown for Shishkin to repeat his most beloved compositions, adding almost unnoticeable, yet key changes to perfect them. The artist often turns to painting his beloved pine forest and his mood and contemplation were inextricably linked with the landscapes he painted. In response to the avant-garde trends in Russian art, which started in the early 1890s and strove to express more complex and delicate states of nature resonating with the spiritual states of people. Shishkin however, remained true to himself, changing nothing in his style, honed over the years of hard work.

Сосновый лес. Елабуга - одна из самых типичных и важных работ непревзойденного мастера пейзажа Ивана Шишкина. Шишкин любил повторять свои самые любимые композиции, добавляя почти незаметные, но ключевые изменения, тем самым совершенствуя их. Художник часто обращается к изображению соснового леса, и его настроение и созерцание неразрывно связаны с пейзажами, которые он рисовал. В ответ на авангардные тенденции в русском искусстве, которые начались в начале 1890-х годов и стремились выразить более сложные и тонкие толкования природы, Шишкин оставался верен себе, ничего не меняя в своем стиле, отточенном годами тяжелой работы.

Estimate: 800,000–1,200,000 GBP

Lot 13
Ivan Khrutsky
Still Life with Fruit and Honeycomb

The Still Life with Fruit and Honeycomb by Ivan Khrutsky is one of the artist’s best works in that genre. Produced at the peak of the painter’s fame, it gives a vivid illustration of the “fruit and flowers” genre which was once again enjoyed in Russia in the 1830s and 1840s. In the 1840s, Khrutsky created a series of compositions, in which he combined a classical still life of fruit and vegetables with a landscape. The details of the landscape, just like the wicker basket of apples in the foreground, can only be partially seen. This fragmentation of elements evokes a sense of natural ease and freedom, which relieves the otherwise excessively formal structure of the composition.

Натюрморт с фруктами и сотами Ивана Хруцкого — одна из лучших работ художника этого жанра. Написанный на пике карьеры художника, он является яркой иллюстрацией жанра «фрукты и цветы», который снова стал популярным в России в 1830-х и 1840-х годах. В 1840-х годах Хруцкий создал серию композиций, в которых он сочетал элемент классического натюрморта с фруктами и овощами с ландшафтом. Ландшафт, точно так же, как плетенную корзину яблок на переднем плане, можно разглядеть лишь частично. Эта фрагментация элементов вызывает чувство естественной легкости и свободы, что облегчает излишне формальную структуру композиции.

Estimate: 350,000–500,000 GBP

Lot 20
Nikolai Krymov
Before the Rain

Nikolai Krymov’s landscape Before the Rain signifies one of the most important stages in the artist’s repertoire. This painting was executed in 1911, a time when Krymov was fascinated by the classical landscapes of the 17th century. His ideal, at times theatrical landscapes, with symmetrical wide-branching treetops, are inspired by the classical tradition and evoke the outstanding Roman masters of the early 17th century — Nicolas Poussin, Claude Lorrain and Gaspard Dughet. The female figure in the bright red skirt, stands in the center of the composition unable to fully blend in with the landscape. Krymov’s human figures visually demonstrate the universal harmony of man’s indissoluble link with nature.

Эта картина была исполнена в 1911 году, когда Крымов был очарован классическими пейзажами XVII века. Его идеальные, порой театральные пейзажи с симметричными широковетвящимися деревьями, вдохновлены классической традицией и напоминают о выдающихся французских мастерах начала 17 века - Николя Пуссене, Клоде Лоррене и Гаспар Дюге. Женская фигура в ярко-красной юбке стоит в центре композиции наглядно демонстрируя универсальную гармонию неразрывной связи человека с природой.

Estimate: 200,000–300,000 GBP

Lot 23
Konstantin Somov
Meeting in the Park

Meeting in the Park is one of Konstantin Somov’s famous “gallant scenes” of the early post-revolutionary years. At that time, near-contemporary figures and events quite often appear in his compositions, replacing the subject matter of the past. The sensual masked balls of the 18th century, gallant marquises, Pierrots and Harlequins now replaced by the ordinary, elegant young ladies, peasant couples as well as scenes depicting picnics, bathing parties and firework displays in the countryside and on the grounds of country estates. Somov’s bright landscapes provide the background for these gallant scenes, and often show the artist’s favorite spots which the artist had known since childhood — a wooden bench on the shore of a lake, the birch saplings, shrubs and green lawns.

Встреча в парке - одна из знаменитых «галантных сцен» Константина Сомова исполненная художником впервые послереволюционные годы. В то время в его работах часто появляются фигуры и события близкие к современности. Драматичные маскированные балы 18-го века, галантные маркизы, Пьерро и Арлекины теперь заменены обычными, элегантными барышнями, крестьянскими парами, а также сценами, изображающими пикники, купальные вечера и фейерверки в сельской местности и на территории усадеб. Яркие пейзажи Сомова обеспечивают фон для этих галантных сцен и часто показывают любимые места художника, известные ему с детства — деревянная скамья на берегу озера, березовые саженцы, кустарники и зеленые лужайки.

Estimate: 500,000–700,000 GBP

Lot 186
Andrei Tutunov
Village Dance

This iconic 1950’s village genre scene is painted by artist Andrei Tutunov in 1957. He began exhibiting in 1953 and by the 1980s, he turned to religious themes. However the artist is known for his iconic landscapes, depictions of provincial towns, and genre scenes. This particular painting is a a large provincial scene. The sun has set in the Russian village, all but one lights have gone out yet the street is busy with village nightlife. Two young women are dancing to the accordion music while the couple on right retreats locked in a warm embrace.

Эта культовая деревенская сцена 1950-х годов была написана художником Андреем Тутуновым в 1957 году. Он начал выставляться в 1953 году, а в 1980-х годах обратился к религиозным темам. Однако художник известен своими культовыми пейзажами, изображениями провинциальных городов и жанровыми сценами. Эта картина — крупномасштабная провинциальная сцена. Солнце зашло в русской деревне, свет погас кроме одинокого окна, но улица бурлит деревенской ночной жизнью. Две молодые женщины танцуют под музыку аккордеона, а пара справа удаляется в ночь, держа друг друга в теплых объятиях.

Estimate: £20,000–30,000

Lot 7
Alexander Deineka
Woman in a Yellow Dress

The portrait was painted by Alexander Deineka in 1955. At that time, Deineka was focusing particularly on the female form, and he created several portraits that were seen by his contemporaries as representative of the spirit of the times. In these works the artist is looking at the individual features, seeking in them those which are typical; he aims not only to convey the appearance of a particular model, but also to create an objective portrait of the woman of his times. This approach enables the viewer to see each of Deineka’s female subjects as a particular social model — the mother, a young professional, peasant, student or a middlebrow housewife.

Портрет был написан Александром Дейнекой в ​​1955 году. В то время Дейнека уделял особое внимание женской форме, и создал несколько портретов, которые его современники видели как олицетворение духа того времени. В этих работах художник рассматривает индивидуальные черты, ища в них те, которые типичны; он стремится не только передать внешний вид конкретной модели, но и создать объективный портрет женщины своего времени. Этот подход позволяет зрителю увидеть каждого из персонажей Дейнеки,играющих особую социальную роль — мать, молодую рабочую, крестьянку, ученицу и домохозяйку.

Estimate: £300,000–500,000

Lot 31
Georgy Nissky
Reclining Nude

The painting Reclining Nude, by the famous Soviet landscape painter Georgiy Nissky’s, is an extremely rare example of the artist exploring the genre of nude. Both at the anniversary review exhibition of the artist’s work in 1963 and in the latest inventory of his output, Reclining Nude is the sole example of this genre. Nissky painted this work in his studio, inviting his old friend who now had his own studio next door, Andrei Goncharov. Today Goncharov’s Nude Model. In G. Nissky’s Studio (1958) is in the collection of the Moscow Museum of Modern Art and offers a fascinating comparison of the two works.

Картина «Лежащая обнаженная» выполнена знаменитым советским художником-пейзажистом Георгием Нисским. Она является чрезвычайно редким примером этого жанра. Нисский написал эту работу в своей студии, пригласив своего старого друга, у которого была собственная студия по соседству, художника Андрея Гончарова. Сегодня картина Гончарова «Обнаженная модель в студии Г. Нисского» (1958) находится в коллекции Московского музея современного искусства и представляет уникальное сравнение двух работ.

Estimate: £180,000–300,000