The genius and the formation of the aesthetic of the epoch
27.07.2018
The State Tretyakov Gallery in collaboration with the Republic of Tatarstan present the exhibition "The Genius of the Age" — the very first in the series within the long-term program which will feature several major exhibition projects in Kazan and Moscow.

The exhibition is dedicated to one of the most interesting epochs of Russian art — the early twentieth century. The exposition is a story about the search for beauty and exploration within the concept of art, the formation of the aesthetic ideals of the epoch and the birth of the century which came to be famously rebellious and multilateral.

This was a time when many felt like the tradition of realism had been exhausted, and the artists began to search for new ways of expression. During this time, Russian art had developed into a wide variety of styles, and the search for change and development within the artistic tradition became one of the main themes. Seeing as Russian artists were somewhere between the West and the East, they desperately sought to reveal the Russian national identity. This search for a national identity and self-identification has become one of the reasons behind the emergence of so many artistic movements and groups. The originality and variety of Russian art is one of the key themes of the exhibition.

The exposition includes works by the most significant artists and sculptors of the time such as Mikhail Vrubel, Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Korovin, Pyotr Konchalovsky, Mikhail Larionov, Kuzma Petrov-Vodkin, Nikolai Roerich and others. These artists were responsible for challenging the established art traditions which later came to shape this legendary epoch.

The collaboration between two major Russian museum collections provides an opportunity to exhibit works which had been conceived as a pair in a single exhibition space. For example, for the first time in many years the "Provincial coquette" and the "Provincial Dandy" by Mikhail Larionov, as well as “Sabbath" and "Jewish Shop" by Natalia Goncharova will be reunited.

The exhibition reveals to the public the masterpieces of the Kazan and Moscow collections. Some of them are often exhibited, and others have been unfairly forgotten. It is especially noteworthy that many of the paintings on loan from the Tretyakov Gallery are an integral part of the permanent exposition of the museum and rarely leave its walls, as, for example, "The Swan Princess" by Vrubel which is one of the highlights of the exhibition.

The exhibition opens with a large-scale decorative panel "The Flight of Faust and Mephistopheles" by Mikhail Vrubel, who is recognized as one of the forerunners of 20th century painting and one of the founding fathers of Russian symbolism. His work was filled to the brim with the mystical moods, which permeated many of the works by artists of the "Blue Rose".

The simple joy of being and the charm of the moment were revered by "Russian Impressionists" and above all, by Konstantin Korovin. And although a similar temperament in working with color and texture appeared in he works of the artists of the early avant-garde, who merged into the groups “Jack of Diamonds" and "Donkey's Tail" — they remained concerned with bolder views on the purpose of art.

The last, post-revolutionary, section of the exhibition offers an opportunity to witness the evolution of the movements which formed at the beginning of the century in a fundamentally different, pre-socialist realist context of the 1920s.

The exhibition ends with the year 1932, when the Central Committee of the All-Union Communist Party banned all creative associations and created the official, unified Union of Artists.

The exposition includes 53 paintings and 8 sculptural works from the collection of the Tretyakov Gallery as well as 20 paintings from the collection of the State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan.


By the fountain, by Kuzma Petrov-Vodkin, 1906

Гений и формирование эстетических идеалов эпохи

Государственная Третьяковская галерея в сотрудничестве с Республикой Татарстан представляет выставку «Гений эпохи» — первую из серии в рамках долгосрочной программы, в которой будут представлены крупные выставочные проекты в Казани и Москве.

Выставка посвящена одной из самых интересных эпох Русского искусства — началу двадцатого века. Экспозиция рассказывает о поиске красоты в пространстве искусства, формировании эстетических идеалов эпохи и рождении бунтарского и многоликого столетия.

Это было время, когда многим казалось, что традиция реализма уже исчерпана, и художники начали искать новые способы самовыражения. За это время в русской живописи появились самые различные стили, а поиск изменений в национальном художественном репертуаре стал главным признаком времени. Потому как русские художники находились где-то между Западом и Востоком, они отчаянно стремились раскрыть русскую национальную идентичность. Этот поиск национальной идентичности и самоидентификации стал одной из причин возникновения стольких художественных движений и групп. Оригинальность и разнообразие Русского искусства — одна из ключевых тем выставки.

В экспозицию вошли работы самых значительных художников и скульпторов того времени таких как Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Константин Коровин, Петр Кончаловский, Михаил Ларионов, Кузьма Петров-Водкин, Николай Рерих и многих других. Эти художники оспаривали сложившиеся традиции искусства, и их усилия позднее сформировали эту легендарную эпоху.

Сотрудничество между двумя крупными российскими музейными собраниями дает возможность выставить работы, которые были задуманы как пара в одном выставочном пространстве. Например, впервые за много лет воссоединится «Провинциальная франтиха» и «Провинциальный франт» Михаила Ларионова, а также «Шабат» и «Еврейская лавочка» Натальи Гончаровой.

Выставка открывает для публики шедевры казанских и московских коллекций. Некоторые из них часто выставляются, а другие были несправедливо забыты. Особенно примечательно, что многие картины из Третьяковской галереи являются неотъемлемой частью постоянной экспозиции музея и редко покидают ее стены, как, например, «Царевна-Лебедь» Врубеля, которая является одной из жемчужин выставки.

Выставка открывается крупномасштабным декоративным панно «Полет Фауста и Мефистофеля» кисти Михаила Врубеля, который признан одним из предшественников живописи 20 века и родоначальником Русского символизма. Его творчество было наполнено мистическим настроением, которое часто фигурирует в работах художников «Голубой розы».

Простую радость бытия и очарование моментом почитали «русские импрессионисты» и, прежде всего, Константин Коровин, чьи работы отличаются яркими впечатляющими красками. Несмотря на то, что похожий темперамент проявляли работы художников раннего авангарда, объединившихся в группы «Бубновый валет» и «Хвост осла», все таки они имели более смелые взгляды на задачи искусства.

Последний, послереволюционный раздел выставки дает возможность проследить эволюцию направлений, сложившихся в начале века в принципиально ином, до-соцреалистическом контексте 1920-х годов.

Выставка заканчивается 1932 годом, когда ЦК ВКП (б) запретили все творческие объединения и был создал официальный объединенный Союз художников.

Экспозиция включает 53 картины и 8 скульптурных произведений из коллекции Третьяковской галереи, а также 20 картин из коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.