Russian art exhibition “Radiant future; The art of socialist realism” to run at Collectión del Museo Ruso in Málaga.
07.02.2018


The Collectión del Museo Ruso has over 2,300 square meters to exhibit works of art in a building adapted to this new use within the premises of the old tobacco factory of the city. The museum’s current collection of over 100 Russian artworks dates between the XV and XX centuries and is overseen by their mother-museum in St. Petersburg.  

The upcoming exhibition will run 10/02/2018 - 21/01/2019 and will shed some light on the years between 1930 and the 1950s, which is an extremely controversial period in the history of Russian art. At that time, a totalitarian regime was established in the Soviet Union, which controlled all aspects of citizens' lives. The artistic process in the country was also heavily regulated. The main function of art was the implementation of propaganda with the purpose of "ideological alteration and education of workers in the spirit of socialism." Socialist realism became the official art movement of Soviet Russia.
In the same way that realism was understandable to the masses, artists were asked to create a convincing image of a united and prosperous state in which, thanks to the victory of socialism, every citizen is happy and full of enthusiasm for their job.
In the 1920s and early 1930s, the stylistic development of Socialist Realism was underway. Up until Socialist Realism becomes the official genre of the Soviet Union, a lot of art movements and styles were prevalent in Russian art. In fact, Russian art is one of the most versatile and the country came out with an incredible amount of variety up until mid-1930s, when realism was established as the official language of art.
Some of the most successful artists working in this traditional way were Alexander Gerasimov and Vasily Efanov.
They created portraits of the leaders of the Communist Party and their spectacular images of parades, governmental meetings, visits and important events were disseminated through print media. This "official" art was the ideological core of the art of Socialist Realism and it fulfilled one of its main missions: the creation and maintenance of the personality cult of Josef Stalin and other Soviet leaders.
A large number of works of all kinds of art were dedicated to both real as well as mythical episodes in the biographies of these leaders, the artist’s job was to represent them in the images as heroic revolutionaries, warriors, wise leaders, "friends of the people".
An important theme of Socialist Realism was works dedicated to the working life. The artists painted the successes of industrialization, construction and agriculture. Many artists devoted their work to the army: military maneuvers and parades, portraits and collective images of soldiers and commanders, military equipment, as well the revolutionary history of the Soviet armed forces.
A vivid and spectacular presentation of the achievements of the Soviet country was an important means of agitation, designed to help mobilize citizens to fulfill the political and economic tasks established by the party and the government.
The brilliant images of Soviet art are also dedicated to the themes of youth, physical culture and sport. In the same way they had an ideological meaning, since the images of the Soviet youth, raised by the Soviet power, personified the bright future of the country.
The utopian idea of creating a new man, a convinced communist with the perfect body and a strong spirit, reflects in these works.
The main masters in this area were Alexander Deineka and Alexander Samojválov.
Like the myths of antiquity, these myths of the Socialist Realism were woven into the fabric of life and formed a kind of filter through which the Soviet people had to accept reality.
A whole army of artists worked on the creation of this myth, many of which managed to create very impressive works that showed great talent. They reflect not only the ideological requirements and norms, but also the collective will of the people, their secular dreams of justice, abundance, beauty, which were impossible to achieve in the Soviet union.

Image: In Peaceful Fields, Andrei Mylnikov, 1950

Image and video hosting by TinyPic


Выставка «Сияющее будущее; Искусство социалистического реализма» будет проводится 10/02/2018 - 21/01/2019 в «Collection del Museo Ruso» в Малаге.

«Collection del Museo Ruso» в Малаге, Испании имеет 2300 квадратных метров для проведения выставок в помещениях здания старой табачной фабрики, адаптированных к новому использованию. В коллекции музея находится 100 произведений русского искусства XV и ХХ веков из собрания материнского музея в Санкт Петербурге.

Годы между 1930-ми и 1950-ми годами являются чрезвычайно спорным периодом в истории русского искусства. В то время в Советском Союзе установился тоталитарный режим, который контролировал все аспекты жизни граждан. Художественный процесс в стране также сильно регулировался. Главной функцией искусства было распространение пропаганды с целью «идеологического изменения и перевоспитания рабочих в духе социализма». Социалистический реализм стал официальным художественным движением Советской России.
В связи с тем, что реализм был понятен массам, от художников требовалось создавать убедительный образ единой и процветающей страны, в которой, благодаря победе социализма, каждый гражданин счастлив и с энтузиазмом трудится на благо государства.
До тех пор, пока социалистический реализм не стал официальным жанром в Советском Союзе, в русском искусстве существовали многие художественные движения и стили. На самом деле, русское искусство является одним из самых разносторонних, и разнообразных вплоть до середины 1930-х годов, когда соцреализм был объявлен официальным языком искусства и культуры.
Некоторые из самых успешных художников, работающих в этом традиционном стиле, были Александр Герасимов и Василий Ефанов.
Они создавали портреты лидеров Коммунистической партии, а их впечатляющие картины парадов, правительственных встреч и важных событий распространялись через печатные СМИ. Это "официальное" искусство являлось идеологическим продуктом режима и его основной задачей являлось создание и поддержание культа личности Иосифа Сталина и других советских лидеров. Большое количество произведений искусства этого времени было посвящено как реальным, так и мифическим эпизодам в биографиях этих лидеров. Задача художника заключалась в том, чтобы представить их в картинах как героических революционеров, воинов, мудрых вождей и «друзей народа».
Важной темой социалистического реализма были работы, посвященные трудовой жизни. Художники воспевали успехи индустриализации, строительства и сельского хозяйства. Многие художники посвятили свою работу армии: военные маневры и парады, портреты солдат и командиров, военная техника, а также революционная история советских вооруженных сил были популярными темами в работах художников соцреализма.
Блестящие образы советского искусства также были посвящены темам молодости, физической культуры и спорта. Они также имели идеологический смысл, поскольку образы советской молодежи, выращенной советской властью, олицетворяли светлое будущее страны.
В этих работах отражается утопическая идея о создании нового человека, коммуниста с идеальным телом и закаленным духом.
Главными мастерами в этой области были Александр Дейнека и Александр Самохвалов.
Яркие и впечатляющие картины, посвящённые достижениям Советской России, были средством агитации, призванной помочь мобилизовать граждан для выполнения политических и экономических задач, поставленных компартией.
Подобно мифам древности, эти мифы о социалистическом реализме были вплетены в ткань жизни и сформировали своего рода фильтр, через который советским людям приходилось смотреть на мир.
Над созданием этих мифов работала целая армия художников, многие из которых сумели талантливо создать в своих работах поистине впечатляющие образы, отражающие не только идеологические требования правительства, но и коллективную волю народа.

В картинах того времени мечты о справедливости, изобилии и красоте, то, чего невозможно было достичь в Советском Союзе.

Изображение: На Мирных Полях, Андрей Мыльников, 1950