Каталог
Александр Аркадьевич Лабас

Александр Аркадьевич Лабас

1900 —1983
Александр Лабас - удивительный, многогранный советский художник с неповторимым стилем, создатель нового "авиационного жанра", представитель русского авангарда 1920-х и 1930-х годов, один из основателей Общества художников - станковистов (ОСТ). Лабас умел передавать на своих полотнах движение на предельной скорости, выражать современную жизнь с ее сверхскоростями с пронизывающей остротой. Его работы часто отличаются необычными композициями, напоминающие ракурсы фотографий А. М. Родченко. Подвижность, легкость, мгновенность происходящего, невесомость и поэтичность - самые характерные черты произведений Лабаса. Художник всегда активно интересовался научно-техническим прогрессом и возвел эту тему в ранг самых важных для своего искусства. Паровозы, самолеты, дирижабли, метрополитен, трамваи и автомобили изображены в работах Александра Аркадьевича через призму особого романтического восприятия мира техники и человеческого прогресса. В своем дневнике художник писал: "Мне хотелось бы прожить весь XX век целиком, самый удивительный век, век потрясающих открытий, революций в жизни, науке, технике, искусстве."

Лабас родился 19 февраля 1900 года в Смоленске, в городе, с которым у художника связаны главные воспоминания детства, в буржуазной семье с литовской фамилией и еврейскими корнями из Витебска. Отец - Аркадий Григорьевич (Аарон Айзек Гиршевич) имел диплом дантиста, но позже сменил профессию на журналиста и издателя. Мать художника, Хая Шауловна, умерла, когда Александру Аркадьевичу было всего два года. В небольшой семье художника царила творческая атмосфера - брат был прирожденный музыкант, а отец блестяще играл на скрипке, много читал, рисовал, коллекционировал картины. Еще дед художника был страстным коллекционером и собирал необычные вещи, которые казались ему красивыми, например, цветной хрусталь или малахитовые печатки. Уже с ранних лет Лабас часто видел картины и сюжеты для них в своих снах, а затем рисовал их. Это загадочное качество сохранилось у художника на всю жизнь. В 1907 году Лабас начал заниматься живописью в частной студии В. И. Мушкетова. Мушкетов по достоинству оценил талант мальчика, но сначала никак не мог поверить, что те рисунки, которые семилетний Лабас принес ему на первый урок рисования в гимназии, действительно были нарисованы им самим. В возрасте десяти лет, в 1910 году, мальчика перевозят в Ригу. В Риге Лабас посещал школу рисования и живописи Вениамина Блюма. Два года, что семья провела в Риге и на Рижском побережье, остались одними из самых счастливых воспоминаний в жизни художника. Позже, в 1970-х годах, он будет возвращаться в любимые места и напишет целую серию акварелей с видами взморья - "Дзинтари".

В 1912 году семья вновь переезжает, и на этот раз, в Москву. В Москве Лабаса, к его огромной радости, принимает учиться Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Среди преподавателей Александра Аркадьевича были обожаемый всеми студентами архитектор и график С. В. Ноаковский, театральный художник Ф. Ф. Федоровский, мастер рисунка Д. А. Щербиновский, учитель анатомии и ведущий московский художественный критик, С. С. Голоушев. В своих записях Лабас писал о годах учебы так: "Атмосфера там была для меня удивительно приятной, и многих товарищей и учителей я любил и не забывал на протяжении всей жизни". Во время летних каникул Александр Аркадьевич занимался в студиях художников: летом 1915 года в студии Ф. И. Рерберга, а летом 1916 и 1917 года - в студии И. И. Машкова. Именно в период обучения у Машкова Лабас знакомится с современным искусством, и изучает живописную систему Сезанна, которая впоследствии станет так важна для художника. После революции 1917 года Императорское Строгановское художественно-промышленное училище переименовали в Свободные художественные мастерские и осенью 1918 года Лабас, после провалившейся попытки учиться у Ф. Малявина, который перестал преподавать, попадает в мастерскую бубновалетовца П. П. Кончаловского, что окончательно определило творческую позицию художника. "Мы - ученики Кончаловского, для нас самое главное - живопись. В живописи - колорит прежде всего… Ни в коем случае не строить на основе рисунка, светотени, не пользоваться цветом только как средством иллюстрирования" - писал Лабас в своем дневнике. Александр Аркадьевич своеобразно следовал манере современных западных художников - представителей фовизма, кубизма, сюрреализма, но также использовал многое из эстетики древнего Востока, а именно египетские, вавилонские, еврейские мотивы. Сам Лабас признавался, что чувствовал некую связь, даже генетическое родство, с мастерами древнего Востока.

В 1919 году Александр Аркадьевич уходит добровольцем 3-й Армии Восточного Фронта в качестве художника при политотделе. Лабас расписывает агитпоезда и стены домов, работает над походными театрами и их оформлением, рисует плакаты. В 1921 году Лабас преподает в Государственных художественных мастерских в Екатеринбурге, получает звание профессора. Вернувшись в Москву в 1922 году, Александр Аркадьевич продолжил учебу уже теперь во ВХУТЕМАС в мастерской Д. П. Штеренберга, которого он еще три года назад умолял отпустить его на фронт. В целом, Лабасу очень повезло с преподавателями: П. Кончаловский, К. Истомин, В. Кандинский, К. Малевич, А. Лентулов - сильные личности, талантливые художники и педагоги, эти фигуры сыграли значительную роль в становлении Лабаса на его творческий путь. Художник посещал частные коллекции И. Морозова и С. Шукшина, где изучал французское искусство. Таким образом, Лабас имел возможность познакомиться с произведениями импрессионистов, а также с более современным искусством, работами Поля Сезанна, Анри Матисса и Пабло Пикассо. Однако, основное влияние на Лабаса оказали не экспрессия западного современного искусства, а романтика вставшей на новый путь в истории родной страны, и, связанное с этим, ожидание светлого Будущего. В начале 1920-х годов Лабас с энтузиазмом общался с художественном группой "Метод", создание которой произошло в стенах ВХУТЕМАС в конце 1921 года, и ее участниками художниками-проекционистами Соломоном Никритиным, Климентом Редко, Сергеем Лучишкиным, Александром Тышлером и другими представителями авангарда. Вместе с художниками этой группы Лабас выставляется в Музее Живописной Культуры в 1922 году, показывая публике свои абстрактные цветовые композиции, который, к сожалению, были утрачены позднее. В 1960-х - 1970-х годах Лабас пытался восстановить эти работы по памяти. Еще одно важное событие, оставившее большой след в жизни художника произошло в начале 1920-х годов, когда Лабас решил испытать сам то, что является темой такого большого количества его работ - оказаться в воздухе, полететь на самолете. По роковой случайности самолет, на котором летел художник, дважды потерпел аварию на маршруте Москва - Харьков. Лабас чудом остался жив и единственных из всех пассажиров в обратный путь отправился не поездом, а вновь самолетом.

По приглашению В. Фаворского в 1924 году Лабас начинает преподавать во ВХУТЕМАСе на графическом факультете живопись, композицию и цвет, а также цветоведение в физической лаборатории вместе с профессором физики Н. Т. Федоровым и доцентом С. Кравковым. Преподавательская деятельность художника продлиться вплоть до 1929 года. В 1924 году Александр Аркадьевич принимает участие в росписи трамваев в Москве вместе с А. Г. Тышлером и И. М. Чайковым. Впоследствии он возвращается к оформлению трамваев в 1929 - 1930 годах. Стремление к новой жизни и поиску гармонии, образ смелого, большого и глубокого искусства, которое соответствует духу и смыслу великих изменений, приводит Лабаса к основанию Общества станковистов (ОСТ) вместе с другими художниками в 1925 году. В своем дневнике художник писал: "Мы вглядывались пристально в настоящее и представляли фантастику будущего… Я стремился передать жизнь современного города, его внутренний пульс, романтику, поэзию, почувствовать хорошо знакомые и вместе с тем не разгаданные - Движение и Скорость". Лабас предпочитал работать сериями: начинал какую-либо тему и возвращался к ней в последующие годы, развивал тему в техническом и эмоциональном смысле. Например, известный цикл под названием "Октябрь", который Лабас начал во второй половине 1920-х годов, начале 1930-х, и развивал вплоть до 1970-х, вдохновлен революционными событиями. Можно назвать и другие серии, такие как "Авиация. Движение", "На маневрах", "Город Будущего".

Можно с уверенность сказать, что в конце 1920-х и начале 1930-х годов Лабас переживает наиболее высший творческий подъем. Еще начиная с конца 1920-х годов, и в течении 1930-х, художник занимался оформлением спектаклей в Театре Революции, Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, Государственном Еврейском Театре (ГОСЕТ), в московском театре Ленинского комсомола, в театре им. М. Н. Ермоловой. Александр Аркадьевич был задействован в монументально-декоративном оформлении на государственных выставках. Одним из самых известных примеров служит четырехметровая скульптура "Электрическая Венера" для павильона электрификации и механизации сельскохозяйственной выставки в Минске в 1930 году. Другими образцами монументального искусства Лабаса являются панно для Московского Дома пионеров "Город Будущего" и "Полет на Луну" в 1935 году. Усложнило жить художника то, что в середине 1930-х годов Лабас обвиняется в формализме. Работы художника больше не приобретаются музеями, и он практически отлучен от выставок. Несмотря на эти неприятности, Лабас по-прежнему продолжает работать как театральный художник, а также привлекается к работе на крупных зарубежных выставках таких как XVII Международная выставка искусств в Венеции в 1930 году или Международная выставка живописи в США (Питсбург, Балтимор, Сент-Луис) в 1931 году. Выставки с участием работ Лабаса проходят также в Голландии, Германии, Швеции, Латвии, Норвегии, Дании, Чехии, Швейцарии, Англии, Южной Африке, Франции, Японии, Испании. В 1930-х Лабас создавал прекрасные панорамы и диорамы для Советских павильонов на Всемирной выставке в Париже 1937 году, В Нью-Йорке в 1939 году, для главного павильона ВСХВ (1938 - 1941 гг.). В 1937 году художник получает страшную весть - по ложному доносу арестован и расстрелян его брат, Абрам Лабас, заместитель начальника штаба Киевского военного округа, комбриг Красной Армии. Через эту трагедию художнику помогла пройти его верная жена, молодая немецкая художница Леони Нойман, выпускница "Баухаус" и ученица В. Кандинского и П. Клее, с которой Лабас познакомился в 1935 году в Крыму.

Лабас много путешествовал по стране, что отражается в серии его графических работ таких как "Сочи" (1924), "На Кавказе" (1924 - 1929) или "Крым. Одесса - Батуми" (1929, 1935 - 1939). Его пейзажи наполнены присутствием человека, они эмоционально активны, "живые". Александр Аркадьевич был эвакуирован в Ташкент в годы Второй Мировой войны, где он создает серию акварельных работ "Ташкент", которую показывает на своей персональной выставке в 1943 году. Лабас так описывал Ташкент в своем дневнике: "Знойные летние дни под ослепительным солнечным светом, словно идущим из космоса - здесь небо кажется ближе, а бесконечность ощутимее. Цвет здесь другой, непривычный взгляду европейца. Совсем иная атмосфера - словно из сказок 1001 ночи. Мне хотелось передать вечность и древность восточной красоты, казавшейся зыбкой в эти страшные годы". В 1960 - 1970-х годах Лабас приезжает вновь в те города, которые связаны с его детством - в Ригу и Смоленск. Художник выразил свои эмоции в акварелях, таких как "Рига. В Старом Городе" (1976), где прошлое органично соединяется с современностью. Переломный для искусства Лабаса момент наступает в 1966 году, когда после долгого перерыва, художник участвует в групповой выставке вместе с М. Аксельродом, А. Тенетой, Г. Шульцом, и М. Горшманом. Работы художника снова начинают приобретать музеи, и слава и признание возвращаются к нему. Так началось возвращение Александра Аркадьевича к массовому зрителю. В 1976 году состоялась первая персональная выставка художника на Кузнецком Мосту. В 1981 году его работы были представлены на выставке "Москва - Париж. Париж - Москва". До последнего дня своей жизни Лабас много и плодотворно работал, перерабатывая те серии, что создавал ранее. Александр Аркадьевич пробует и жанр иллюстрации, берясь за "По мотивам 'Иосифа и его братьев' Т. Манна" и "По мотивам 'Двенадцати' А. Блока". Несмотря на то, что в книжную форму иллюстрации воплотить так и не удалось, эти акварели раскрывают талант Лабаса с новой стороны. Художник говорил о своем художественном видении так: "… в чем я уверен, так это в том, что с каждым десятилетием мои работы будут более и более понятны, ну а через 50 или 100 лет - вот тогда они зазвучат в полную силу, и все увидят в них наше время…" Лабас умер 30 августа 1983 года в Москве и похоронен на Ваганьковском кладбище.


Источники: 

Апчинская, Н. (2011) Александр Лабас: "Увидеть и постичь этот загадочный мир". Третьяковская галерея. № 1.сс.76 - 85. [online] Available at https://www.tg-m.ru/articles/1-2011-30/aleksandr-labas-uvidet-i-postich-etot-zagadochnyi-i-tainstvennyi-mir
Бескина-Лабас, О. (2004) Александр Лабас. Воспоминания. Санкт-Петербург: Palace editions.
Бескина-Лабас, О. (2007) Личный Лабас: Александр Лабас в частных собраниях. Альбом. Москва: Культурная Революция. 
Гельмиза, А. (2011) Александр Лабас : на скорости XX века, Государственная Третьяковская Галерея. Москва : Лабас-Фонд.
Семенова, Н. (2013) Лабас. Москва: Молодая Гвардия.