Каталог
Анатолий  Слепышев

Анатолий Слепышев

1932 —2016
  • Золотая медаль на Всемирном фестивале искусств в Багдаде (1989). Государственная премия Российской Федерации за серию живописных работ за 2002 год.
  • Заслуженный художник России
Анатолий Слепышев - большой русский художник и признанный мастер, обладавший мощным талантом и особым узнаваемым стилем, который невозможно с кем-либо спутать. Его картинам характерен водоворот, вихрь красочных пластов, энергично, резко, даже как будто суматошно нанесенных на холст в приступе спонтанной чувственности. Художнику блестяще удалось объединить сюжеты русской глубинки, простого деревенского быта с запряженными телегами, маленькими церквями и знакомыми пейзажами с великосветскими, напыщенными образами французского рококо, атмосферой, присущей работам Жана-Антуана Ватто. Эта вольная интерпретация утонченных французских мотивов XVIII века, переработанная с помощью лихого русского фольклора, и порой даже содержащая скабрезные элементы, очень присуща многих работам Слепышева.

Художник родился 3 июля 1932 года в селе Лопатино, в Пензенской области. Когда Слепышеву было 13 лет, его семья переехала на Урал, в город Нижний Тагил, где с 1953 по 1954 год Слепышев проходит обучение в Нижнетагильском Художественно-Промышленном Училище. Художественное образование прерывается службой в армии на Украине и в Закарпатье. После службы, в 1958 году, Слепышев переезжает в Москву. Слепышев смог продолжить художественное обучение, теперь уже у Л. Шиповского, а затем и у А. Дейнеки, в Московском Государственном Художественном Институте им. В.И. Сурикова. Важным эпизодом в творческой жизни Слепышева является знакомство с А. Фонвизиным и посещение его мастерской в 1962 году, все еще будучи студентом. В целом, 1960-ы годы выдались очень продуктивными для становления карьеры и углубления художественного понимания Слепышева. Он непрерывно наведывался в мастерские к более опытным, но официально отвергнутым, неугодным художникам, а также развивал свой художественный кругозор в частных коллекциях Москвы и Ленинграда. Большое влияние на Слепышева оказали занятия в мастерской уникального монументалиста Б. Чернышова в середине 1960-х годов. Слепышев говорил про себя, что с момента его поступления в Институт им. Сурикова и далее, в течении всей его жизни, он постоянно пытался разрабатывать темы для его искусства. Художник утверждал: "И эти темы разрабатываю без конца, потому что дело не в теме, а в задачах, которые я ставлю при решении этих тем. И эти задачи, можно сказать, неразрешимы, их можно постоянно разрабатывать." Этот вечный поиск, неугомонная динамика и бесконечный эксперимент сыграли важную роль в успехе Слепышева.

Закончив институт, художник преподавал рисование в средних школах, выполнял фресковые росписи и создавал декоративные композиции по заказам для общественных зданий в Москве, работал в реставрационных мастерских Кремля, занимал должность художника-оформителя в библиотеке им. В. И. Ленина. В тот же период проходит первая персональная выставка Слепышева в мастерских Кремля. В 1967 году вступил в Союз Художников СССР при московском отделении и начал принимать участие во многочисленных выставках как в своей стране, так и за рубежом. Самый продуктивный период работы Слепышева настал, когда художник смог организовать собственную мастерскую в бывшем складском помещении ГУМа на улице Куйбышева в 1968 году. Также, с 1968 года, художник начал использовать как средство художественного выражения станковую графику, создав свою первую серию графических работ пером и тушью. В 1970-х годах, искусство Слепышева совершает новый поворот: работы художника становятся более легкие, воздушные, будто бы излучающие свет, и выполненные в нейтральной цветовой гамме. Слепышев экспериментирует вовсю с техникой и средствами выражения: в перьевых рисунках появляется акварель, приходят мотивы сказочные, фантастичные, и в работах поселяется особая мягкость, плавность. В 1977 году состоялась персональная выставка Слепышева в квартире у искусствоведа Леонида Бажанова. В 1980-х художник отходит от рисунков пера и чернил и обращается все больше и больше к технике акварели, гуаши и карандаша.

В конце 1980-х годов Слепышев увлекся библейскими темами, а также работал над серией "Русские Поэты", и произведениями на городские и исторические темы. Художник начал странствия по Европе в 1989 году: сначала Германия, затем Австрия, и Франция. Он проживал и, не покладая рук, работал в Париже с 1990 по 1996 год, создав в этот период около 30 картин и 50 графических работ, посвященных русской деревне, которые имели ошеломительный успех во Франции. Ненадолго вернувшись на родину в момент после перестройки, Слепышев сделал попытку возродить в Москве свободные творческие мастерские, но безуспешно, что повлекло за собой скорейший отъезд художника в Париж. Слепышев являлся членом-корреспондентов Российской Академии Художеств и художником, у которого в течении 1966 - 2001 годов прошло более ста персональных выставок в России и за рубежом. Сегодня работы Слепышева можно найти в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ имени Пушкина, Музея Истории Москвы, Новой галереи - собрания Людвига (Германия), музея Зиммерли (США), музея Питера Людвига (Германия), галереи Костаки (Греция) и других музеев, а также в частных коллекциях. Слепышев умер после продолжительной болезни 13 апреля 2016 года в Москве, в возрасте 83 лет.


Источники:
archive.is. (2002). Великолепный деревенщик - Известия. [online] Available at: https://archive.is/20130416235210/www.izvestia.ru/culture/article24040/ 
Слепышев, А. (2004). Рукотворная Красота. Москва: Материк.
Slepyshev.ru. (n.d.). Анатолий Слепышев. [online] Available at: http://slepyshev.ru/biography
Заславский, Г. and Слепышев, А. (2003). Художник Выше Любого Общества. [online] www.old.russ.ru/culture. Available at: http://old.russ.ru/culture/vystavka/20030624_sle.html