Каталог
Анатолий Слепышев (1932-2016)
Купальщицы
1995

подписано и датировно в нижнем правом углу
масло на холсте
80 x 100 cm

Провенанс

Куплено предыдущим владельцем у художника

Частное собрание, Бельгия

Экспертиза
Авторство подтверждено художником
Цена по запросу

"Купальщицы" - картина, будто окно в мир фантасмагории, принадлежащая кисти удивительного, самобытного художника, Анатолия Слепышева. Работа написана в период, когда Слепышев находился в Париже, где жил и работал с 1990 по 1996 год. В этот период у художника проходит около тридцати персональных выставок во Франции. Именно на Западе талант художника был впервые оценен по достоинству, и его позиция укрепилась на арене мирового искусства. Поиск новых образов, форм, композиций и осмысление накопленного за время пребывания особенно четко проступает в живописи Слепышева уже к 1994 году. Находясь в столице Франции, художник погружался в то искусство, которое раньше было доступно ему лишь в виде репродукций, и сопоставлял цветовую систему французских родоначальников импрессионизма с собственным пониманием пейзажного образа. Работам Слепышева свойственны лирическая экспрессия, неповторимый авторский взгляд, обобщенные формы, отсутствие ярко выраженного действия, загадка сюжетной линии, отсутствие топографических и временных ориентиров - все эти качества присущи и "Купальщицам". Этот сюжет, неоднократно появляющийся в живописи Слепышева, является проявлением долгой, укоренившейся традиции в европейском изобразительном искусстве - изображать нагих женщин посреди природы. Особенно популяризирована эта тема была сначала итальянцами периода Ренессанс, например, такими как Джорджоне и его "Спящая Венера", Тициан и "Венера из Урбино", и Корреджо с "Юпитер и Ио". Затем французские художники XIX века, такие как Энгр, Бугро, Лебаск, Курбе, Ренуар, Моризо, и многие другие, обратили свой взор на вневременные, общечеловеческие темы, которые так манили и Слепышева. До недавних пор классическая мифология служила как бы прикрытием для абсолютно любых фантазий художника, как можно видеть в случае с итальянскими художниками, однако уже в XIX веке "Купальщицы" приобретают совершенно другую подоплеку, в чем можно убедиться, к примеру, глядя на картины Поля Сезанна.

"Купальщицы" Слепышева совершенно целомудренны. Эту работу нельзя отнести к воспеванию красоты женского тела и обольщения им. Использование темы купания и омовения в романтической, загадочной, торжественной атмосфере добавляет философскую лирико-эпическую поэзию в картину и соединяет ее с вековыми традициями человечества не только в живописи, но и в образе мышления. Слепышев почти не работал с натуры. Мир вымыслов и грез служил ему верным проводником в поисках свободы живописных решений, что еще раз указывает на непревзойденное мастерство и неординарное воображение художника. Слепышев упоминал, что считает одним из главных своих учителей Артура Фонвизина, представителя "тихого искусства" и виртуоза волшебных акварелей. В чем то, мечтательные миры Фонвизина и живописные фантазии Слепышева очень схожи. Фигуры выглядят как очень органичная, встроенная часть пейзажа, с трудом различимые в буйстве живописного паттерна. Беспорядочные линии, будто набросанные впопыхах, живописные пятна, из которых вырисовывается особый мир художника, и смелость размашистых мазков, порождающих дрожащие формы дают мощный импульс воображению. Эта демонстративная небрежность таит в себе сложные задачи, которые стояли перед художником, и расчетливую дорогу к совершенству. Характерная "Купальщицам" стихийность создает атмосферу чувственности, динамичности. Слепышев как бы заявляет своей работой, что все находится в движении и в противоборстве, в том числе, и суть самой жизни.


так же подпись, дата и посвящение на обороте ("Париж")