Каталог
Иван Альбертович Пуни

Иван Альбертович Пуни

1892 —1956
Иван Пуни - выдающийся русский художник-авангардист XX века, который провел большую часть жизни в эмиграции. Ранние работы Пуни можно отнести к супрематизму, кубизму и футуризму. Пуни использовал в своих работах леттризм, направление, которое он изобрел самостоятельно, добавляя в картины буквы, слова, текстовые фрагменты. Позже, художник обратился к интимно-лирическому примитивизму, который имеет сходство с тем, что использовали в своих работах художники французской группы "Наби", и особенно Пьер Боннар и Жан Эдуар Вюйяр. Пуни родился 4 марта 1892 года в Куоккала (ныне Репино, пригород Санкт-Петербурга), в Российской империи, в семье известных музыкантов итальянского происхождения. Дед художника - Цезарь Пуни - был прославленный итальянский композитор, обосновавшийся в России в 1851 году и писавший музыку к балетам, а отец - Альберт Пуни - виолончелист оркестра Мариинского театра. Пуни провел детство на семейной даче в Куоккала среди многочисленных деятелей культуры и искусств, которые приезжали отдохнуть в это курортное место, и общались с семьей Пуни. Так, уже в детстве, Иван начал брать уроки рисования у великого И. Репина, который жил неподалеку. Родители Ивана надеялись, что он выберет военную карьеру, так как молодой человек проходил обучение в Николаевской Военной академии с 1900 по 1908 год. Однако, в 1909 году он решает посвятить свою жизнь искусству и открывает личную мастерскую при доходном доме, который принадлежал его отцу. В 1910 году, чтобы развивать свои художественные навыки, Пуни впервые едет в Париж, где обучается в Академии Р. Жюлиана на протяжении двух лет, а также при нескольких художественных студиях и в других академиях. Молодой художник открывает для себя такие важные и громкие современные направления в искусстве как Фовизм, Кубизм, Футуризм, а также приобщается к японскому искусству, которое уже не первое десятилетие было так популярно среди западных художников. Идеи Сезанна, с которыми художник знакомится в этот же период, также значительно повлияли на Пуни. Художник посещал родину каждое лето, создавая пейзажи, портреты родных и друзей, натюрморты, под влиянием Анри Матисса, Пьера Боннара, Юрия Анненкова, с которыми Пуни познакомился в Париже.

Пуни уезжает путешествовать по Италии, а после, в 1912 году, возвращается в Россию, в Санкт-Петербург, где присоединяется к авангардному движению и с энтузиазмом участвует в различных сообществах и выставках вместе с Гончаровой, Татлиным, Малевичем, Бурлюком и другими. Работы Пуни экспонируются на выставках группы "Бубновый валет" и "Союз молодежи". В 1914 году художник вновь отправляется в Париж и показывает свои работы в Салоне Независимых (Salon des Indépendents). Художник создавал иллюстрации к детским книгам, сотрудничал с журналом "Нива", экспонировал свои произведения в галерее "Арт-бюро". Помимо художественного таланта, Пуни проявляет организаторские способности, и в 1915 году создает одни из самых культовых авангардных выставок в России, "Трамвай В" и "0,10", где экспонирует также и свои работы. На этом этапе своей карьеры, Пуни отходит от кубофутуристической живописи и в его искусстве все чаще появляются контррельефы с использованием реальных предметов. В период проживания художника в Петербурге, его квартира на Гатчинской улице становится местом встреч для самых известных богемных личностей: Хлебников, Маяковский, Северянин, Матюшин, Бурлюк среди прочих известных художников и поэтов. В этот же период художник участвует в кружке Малевича "Супремус" и создает обложки скандально известного альманаха с программными текстами для авангардных художников. Пуни также был привлечен к оформлению Петрограда в честь годовщины Октябрьской революции. Он занимался созданием агитационных плакатов еще со времен октябрьских событий 1917 года. Пуни получает звание профессора Государственных свободных художественных мастерских. В январе 1919 года, по приглашению Марка Шагала, Пуни начинает преподавать в народном училище в Витебске. Однако, преподавательская деятельности Пуни длилась совсем не долго, разочарованный в новой власти и режиме, он эмигрировал вместе с женой, К. Богоуславской, в Германию в конце 1919 года. В 1921 году в галерее Der Sturm в Берлине успешно прошла персональная выставка работ Пуни. Сама выставка, благодаря тому, как Пуни ее оформил, представляла собой новаторское синтетичное произведение, а также выражала черты будущего перформанса и акционизма из-за своей рекламной кампании. Художник продолжает экспонироваться на групповых выставках, создает театральные костюмы и декорации, принимает участие в конференциях. В 1923 году Пуни опубликовывает книгу "Современная живопись", в которой публично отрешается от прежнего авангардного стиля и жестко критикует все то, чему поклонялся более десяти лет, и, как следствие, уходит от кубофутуризма и супрематизма в своих работах. Художник приходит к более традиционным реалистическим произведениям в свободной живописной манере.

 В 1924 году происходит переезд Пуни и его жены во Францию, где художник меняет имя на Jean Pougny. В Париже Пуни написал более 1200 работ - это был самый плодотворный период в его творчестве. Постепенно радикальные, авангардные формы уступают место фигуративно-импрессионистическому стилю и более реалистичному отображению мира. В Париже художник подружился с Ф. Леже, А. Озанфан, Л. Маркусси. Только в Париже его работы были показаны на девяти персональных выставках и множестве групповых. Галереи Лондона, Токио, Нью-Йорка, Вены, Брюсселя, Рима и Москвы успешно выставляли произведения Пуни. Художник получил французское гражданство в 1946 году и был награжден званием Кавалера ордена Почетного легиона в 1952 году. Иван Пуни умер 28 декабря 1956 года в Париже.


Источники:

Berninger, H. & Cartier, J-A. (1972) Pougny. Jean Pougny (Iwan Puni) 1892 - 1956. Catalogue de l` oeuvre. Tome 1: Les Années d`avant-garde, Russie - Berlin, 1910 - 1923. Tübingen: Éditions Ernst Wasmuth.
Berninger, H. (1992) Pougny. Jean Pougny (Iwan Puni) 1892 - 1956. Catalogue de l` oeuvre. Tome 2: Paris-Cote d'Azur, 1924 - 1956, Peintures. Tübingen: Éditions Ernst Wasmuth.
Pougny, J. (1923) Современная живопись. Берлин: Л.Д. Френкель.
Сарабьянов, Д., В. (2007) Иван Пуни, 1892-1956. Москва: Искусство-XXI век.
Северюхин, Д., Я., Махров, К., В., Лейкинд, О., Л. (2012) "Пуни Иван (Жан) Альбертович" [online] Искусство и Архитектура Русского Зарубежья. Available at: http://www.artrz.ru/articles/1804785986/index.html
(n.d) "Пуни Иван Альбертович" [online] Русская Живопись. Available at: http://www.artsait.ru/art/p/puni/main.htm