Каталог
Константин Матвеевич Ломыкин

Константин Матвеевич Ломыкин

1924 —1994
  • Народный художник УССР

Константин Матвеевич Ломыкин является одним из самых ярких представителей реалистов Одесской художественной школы, широко-известный на Западе как украинский импрессионист. Среди его невероятно широкого спектра работ есть портреты, произведения бытового жанра, натюрморты, обнаженная натура, тематические и исторические картины. Ломыкину характерна легкость переключения с одной темы на другую, виртуозное умение объединять жанры, и постоянное, целеустремленное развитие и преобразование того, что уже пройдено, в новые, захватывающие мотивы. Ломыкин родился 19 августа, 1924 года в старинном городе Глухов, в Сумской Области. Он откровенно заявлял, что никогда не представлял себя в какой-либо другой профессии и, что "еще в детстве часто мечтал стать художником". Этому воодушевлению и четкому жизненному плану не смогла помешать даже Вторая Мировая Война. Ломыкин отправился добровольцем в Советскую Армию сразу со школьной скамьи и воевал до самого конца, казалось, забыв про заветный план о художественных стремлениях. Однако, после демобилизации он поступает в Одесское Художественное Училище в 1946 году. Художественный талант Ломыкина попал в правильные руки и развивался под пристальным наблюдением Леонида Мучника и Николая Шелюто, педагогов, которых впоследствии Ломыкин вспоминал с большой благодарностью. Их уроки многое определили в художественном пути Ломыкина. Несмотря на то, что и Мучник и Шелюто были художниками южнорусской школы, они сильно отличались друг от друга и каждый смог привить Ломыкину нечто особенное.

В 1951 году Ломыкин заканчивает училище и начинает принимать активное участие в всесоюзных выставках, а позже, и в международных. Художник вступает в Совет Художников в 1953 году. В том же году происходит его первая крупная выставка, где представлены 98 работ художника, совместно с А. С. Гадзинским. Из последующих наиболее крупных выставок с участием Ломыкина можно выделить выставки, происходившие в Харькове (1954), Киеве (1956, 1957, 1974), Гамбурге (1971), Одессе (1974), Токоматсу (1981), Хельсинки (1982), Алма-Ата (1985), и в Москве (1986). Особенного внимания заслуживает уже посмертная персональная выставка художника с прекрасным каталогом в Marie Tak van Poortvliet музей в Домбурге, в Голландии в 2001 году.

В искусстве Ломыкина в 1960х годах происходит большая перемена и преодоление барьеров и ограничений догм и установок искусства 1950х годов. Художник находит свой путь, развивает поэтическую образность и использует более обобщенные ситуации, уходя от мелочного правдоподобия изображаемого мира в рамках одного действия, места, и времени. Он рассматривает все как бы в более всеобъемлющем, глобальном формате, тем не менее, привнося субъективность мироощущения и человечность, эмоциональность в свои работы. Ломыкин предпочитал рисовать на плэнере. В большинстве его работ свет и его эффекты являются ключевыми, впрочем, как и в работах импрессионизма, в целом. Художник постоянно играет с бликами, и тональностью, насыщенностью, качеством света, придавая свои работам легкую, воздушную атмосферу. Художник также писал картины на темы Ленина, Революции, Великой Отечественной Войны. Он старался привносить нечто живое, сопричастное в эти работы, помимо исторической документальности и достоверности, коих достигал с помощью костюмов, обстановки и реальных персонажей. Также художник работал над серией городских пейзажей. Новое звучание искусство Ломыкина приобретает в 1970х и начале 1980х годов. Его техника становится более изысканной и утонченной, а идейность работ насыщенна большей остротой и напряженностью. Особенно это чувствуется в серии портретов докеров, что произошло в результате работы в творческой группе в Ильичевском морском порту. Затем, Ломыкин был страстно захвачен темой балета и неоднократно изображал балерин Одесского Театра Оперы и Балета. Средства художественного выражения Ломыкина также активно менялись в течении его карьеры. Это показывает как прекрасно Ломыкин чувствовал что поможет лучше отобразить тот или иной сюжет не только на уровне концепта, но и исполнения. Для своих "балетных" картин Ломыкин в основном использовал пастель и это помогло достигнуть особой мягкости света, скользящего штриха, передающего мимолетность, стремительность движения балета.

Ломыкин получил звание народного художника Украины в 1984. В том же году прошла третья персональная выставка художника, организованная Одесским художественным музеем, где было показано 180 работ Ломыкина. Большую часть жизни работал в Одессе. Умер в 1994 году.


Источники: 

Абрам, В. (1985). Народный Художник УССР Константин Ломыкин. Каталог выставки произведений. Живопись. Графика. Киев: Одесская организация Союза художников Украины.

Иванова, Л. (2004). Собрание Живописи Одессы. Вторая половина 20 века. Киев: Издательство "Альма-Пресс".

Попова, Л., Цельтнер, В. (1980) Очерки о художниках Советской Украины. Москва: Советский Художник.