Каталог
Константин Мефодьевич Максимов

Константин Мефодьевич Максимов

1913 —1993
  • Сталинская премия второй степени (1950)
  • Сталинская премия третьей степени (1952)
  • Народный Художник РСФСР
Константин Мефодьевич Максимов — советский живописец, в первую очередь, мастер психологического портрета, автор известных образов поэта А. Т. Твардовского (1947) и академика Н. Д. Зелинского (1951), прекрасный педагог. Художник, в основном, работал в технике масляной живописи и акварели. Он много писал с натуры, делая зарисовки в своих многочисленных поездках по родной стране и за границей. Также, Константин Максимов писал натюрморты, пейзажи и жанровые сцены — творчество художника крайне разнообразно. С самого начала своего творческого пути Максимов работал в реалистической манере. Его по праву можно назвать основоположником школы реалистичной масляной живописи в Китае, ведь судьба художника сложилась так, что один из самых ярких периодов его карьеры выпал на то время, когда Константин Максимов преподавал в Пекине.  

Художник родился 27 августа 1913 года в семье служащего в деревне Шатрово близ Плеса в Ивановской области (ныне Фурмановский район Ивановской области). Он рано стал проявлять интерес к рисованию и, заручившись поддержкой родителей, начал посещать занятия в кружке изобразительной деятельности в маленьком городке Фурманове, что находится недалеко от родной деревни Константина Мефодьевича. Кружком руководил Дмитрий Алексеевич Трубников, которого позже Константин Максимов вспоминал с теплотой в своих письмах. Максимов писал: “«…я страстно увлекался рисованием и чувствовал, что без руководства не достигну желаемых результатов, поэтому я решил, во что бы то ни стало, попасть в этот кружок и хотя бы посмотреть на «настоящего» художника”. Максимов посещал кружок два-три раза в неделю, рисуя с натуры, а в теплые дни они вместе с группой отправлялись на этюды. Так, начинающий художник проучился три года и многого достиг за это время в своем творческом развитии. В 1929 году он впервые показал свои работы публике в фойе Народного дома. Год спустя, по окончании основной школы, семнадцатилетний Константин Максимов привез свои работы на суд строгих глаз преподавателей Ивановского художественно-педагогического техникума, куда, в итоге, был принят даже без экзаменов, несмотря на то, что учебный год уже начался. Последовали пять лет учебы под пристальным руководством ведущего педагога Николая Герасимовича Бурова. Именно Буров привил молодому художнику внимание к психологической стороне портрета. Также, в тот момент, на юношу повлиял чуткий, умелый педагог и талантливый художник Михаил Семенович Пырин. Известные московские художники, такие как Ф. С. Богородский, Ф. Ф. Лехт, Ф. А. Модоров, С. В. Герасимов, Г. Г. Ряжский, приехавшие в Иваново, рекомендовали Максимова для продолжения образования в Московский художественный институт. Надо отметить, что из всех учеников в Иваново только Константин Максимов и А. С. Муравьев удостоились такого внимания. В завершение учебы в техникуме, Максимов принял участие в областной выставке, посвященной Международному юношескому дню, а также, в оформлении города к областной партийной конференции. Эти два события оказались неимоверно воодушевляющими и важными для становления Максимова как советского живописца, для его самосознания и позволили ему преисполнится профессиональной гордости, что его труд не напрасен. 

В Москве Константин Максимов изначально поступил на живописный факультет Полиграфического института. Вскоре, в 1937 году, он перешел в ново-образованный Московский институт изобразительных искусств, который через некоторое время был наречен институтом имени В. И. Сурикова. Художник обучался в персональной мастерской Георгия Георгиевича Ряжского, который доверял молодому художнику настолько, что во время своих отъездов поручал ему самые важные дела в институте. Таким образом, уже в студенческие годы, Максимов начал делать первые шаги в своей педагогической карьере. Другими преподавателями художника были Борис Владимирович Иогансон и Григорий Михайлович Шегаль. Жизнь Константина Мефодьевича в Москве была наполнена неустанным трудом. В 1939 году художник начал участвовать в московских, республиканских и всесоюзных выставках на постоянной основе. В соответствии с институтской программой, Максимов проходил летнюю практику в Крыму. Когда объявили трагические новости о начале Второй мировой войне, Константин Максимов сразу же подал заявку на вступление в добровольное ополчение. Однако, вскоре, по приказу Верховного Главнокомандующего, он и его товарищи были возвращены из воинских частей с целью завершения образования. На тот момент Максимову предстояло начать работать над дипломной картиной. Осенью 1941 года Максимов, вместе с другими художниками, был эвакуирован в Самарканд. В этот период он близко сдружился со своими однокурсниками: Василием Кирилловичем Нечитайло, Виктором Григорьевичем Цыплаковым, Юрием Петровичем Кугачом, Степаном Ильичем Дудником. По возвращении в столицу в 1943 году, Константин Максимов вступил в Союз Художников РСФСР. В тот же год он принял участие в экспозиции дипломных произведений, показанных затем на выставке, посвященной 25-летию Ленинского комсомола. О работе Максимова высоко отозвались художественные критики, преподаватели института, а также, бывший руководитель института, уважаемый и значительный художник, Игорь Эммануилович Грабарь. Репродукции работ Максимова печатали в журналах. Художник активно ездил по местам недавних сражений, чтобы ощутить и проникнуться характером всенародного подвига, что благотворно повлияло на дальнейшие творческие поиски Максимова. В конце 1944 года газета “Советское искусство” отметила работы Константина Максимова как лучшие среди произведений на выставке Центрального Дома работников искусств “Путевые зарисовки московских художников. По местам исторических битв Красной Армии”. В творчестве художника патриотическая тема всегда занимала большое место. 

В 1945 году Максимов официально начал свою педагогическую деятельность. Сегодня этот художник известен не только как состоявшийся и важный русский живописец, но и как опытный и талантливый педагог, вложивший много сил в воспитание новых поколений мастеров советского изобразительного искусства. Плодами трудов преподавательской работы Максимова стали успехи многих ныне известных живописцев. Среди них — Т. Т. Салахов, А. П. Ткачев, В. А. Игошев, И. В. Шевандронова, А. М. Дубинчик, В. С. Буланкин. К художнику приходит заслуженный успех — в 1950 и 1952 году он был награжден Государственными премиями. В 1954 году Константин Максимов получил звание профессора факультета живописи МГХИ им. В. И. Сурикова. На рубеже 1940 — 1950-х годов Константин Мефодьевич, выражая свою любовь к родной земле, к своему народу, участвовал в массовых поездках на целину. Отправляясь в длительные творческие странствия по стране, художник долгие месяцы проводил на этюдах. Он стремился быть ближе к народу и более точно, более детально изображать жизнь простых людей, тем самым, участвуя своим искусством в построении светлого будущего страны. Максимов был влюблен в русскую природу, он наслаждался жизнью в деревне, которая служила для него неиссякаемым источником вдохновения. Знаменитое полотно “Сашка-тракторист” (1954), которое теперь хранится в Государственной Третьяковской галерее, было одним из плодов таких творческих поездок. Помимо родной земли, Константин Максимов много путешествовал и за границу. Он побывал в Германии, Испании, Италии, Франции, Югославии. Художник возвращался из поездок с огромным количеством работ, написанных под впечатлением от новых стран. Таким образом были созданы серии акварелей «По Испании››, «В Италии», «По Югославии». 

Творческая жизнь Максимова и его художественное наследие тесно связаны с Китаем, где, начиная с 1954 года, он жил вместе со своей женой, которая тоже занималась живописью, и сыном. Сорокадвухлетний Максимов уехал по приглашению правительства КНДР. На чужбине он преподавал искусство масляной живописи, а также, вел мастер-классы в Пекине в Китайской Академии художеств с 1954 по 1957 годы. Большинство студентов из “группы Максимова”, которую вел художник, впоследствии стали известными деканами и ректорами разных художественных институтов Китая. За это явление сейчас “группу Максимова” в шутливой манере называют “группой ректоров”. В Китае Максимова называют “русский Рембрандт”, что указывает на то, как высоко оценивают работы этого русского художника. По возвращению в Советский Союз, Константин Мефодьевич с особым энтузиазмом работал в технике акварели. Он участвовал в творческих поездках акварелистов, которых государство направляло на крупные стройки страны. В конце 1960-х и в 1970-х годах Максимов создал интересные акварельные серии "По Карелии" (1968), "Карелия" (1969), "Донбасс" (1971), "Люди КамАЗа" (1972 — 1975), "Сорок дней в Москве" (1976). Художник всегда много и плодотворно работал; не оставлял он и портретную живопись, в которой достиг удивительных вершин. Максимов избирался в руководящие органы Союза художников. Художник скончался в Москве в 1993 году. Сегодня его полотна находятся в таких крупных музеях и галереях как Государственная Третьяковская галерея, Государственный русский музей, Одесский музей изобразительных искусств, в музее Китайской Народной Республики, а также, среди ряда других городов, в художественных коллекциях Свердловска и г. Калинина, Чебоксар и Астрахани, Переславля-Залесского и Костромы, и в частных коллекциях по всему миру, включая Германию, Испанию, Голландию, Францию, Японию, Китай, США и Италию. Персональные выставки Максимова проходили в Москве в 1960 и 1978 годах, а также, в Костроме, Иваново, Амстердаме (2001, 2003 гг.), и Шанхае (2003 г.). 


Источники: 

Борисовская, Н. (сост.) (1987) Сто памятных дат. Художественный календарь на 1988 год. Москва: Советский художник.
Клюева, Т. (1977) Константин Мефодьевич Максимов. Живопись. Акварель. Москва: Советский художник.
Купцов, И. (1984) Константин Мефодьевич Максимов. Ленинград: Художник РСФСР.
Соболевский, Н. (1962) Константин Мефодьевич Максимов. Ленинград: Художник РСФСР.