Каталог
Мария Маревна Воробьева

Мария Маревна Воробьева

1892 —1984
Мария Воробьева - Стебельская была удивительной художницей с узнаваемой, выразительной манерой живописи и яркой, самобытной личностью, которая начала писать картины в эпоху становления знаменитой Парижской школы, активно работала в стилях Кубизм и Пуантилизм, и вращалась в самых богемных кругах Парижа среди самых прогрессивных художников и поэтов в начале XX века. Ее рисовали Амадео Модильяни и Пабло Пикассо, Анри Матисс выражал восхищение ее работами, Илья Эренбург и Максимилиан Волошин посвящают ей стихи, а Диего Ривера был ее спутником и наставником в течении шести лет, и впоследствии отцом ее дочери. Она подписывала свои картины сказочным псевдонимом "Маревна", что означает "дочь моря", которое ей дал М. Горький, когда девятнадцатилетняя Воробьева-Стебельская гостила у него на Капри.

Художница родилась 14 февраля 1892 года в Казанской губернии, близ Чебоксар, в местечке ныне именующимся Мариинский Посад (центр Чувашии). Маревна воспитывалась отцом, аристократом польского происхождения, Брониславом Стебельским, который находился на государственной службе на посту лесничего в Тифлисе. Ее мать, Мария Розанович (Воробьева в замужестве), провинциальная актриса, имеющая польские, русские и еврейские корни, забрала старшую дочь и оставила младшую на попечение отца. Детство Маревны, описанное в ее мемуарах, поражало воображение ее парижских друзей. Она росла в большом доме со слугами, который был наполнен чучелами убитых ее отцом, заядлым охотником, животных, у нее был ручной медвежонок, и ее мир был наполнен лесными духами, ведьмами, и лешими из сказок ее старой няни. Жестокость ее отца по отношению к его собакам и слугам, одиночество и нехватка материнской ласки и любви, неподходящая для маленького ребенка атмосфера - все это оставило свой след в душе художницы. Максимилиан Волошин писал о художнице так: "Это очень чистая, правдивая по природе девушка, но страшно изломанная и измученная и детством, и обстоятельствами жизни, беспризорная, нервная, больная…". Однако, она сохранила с самого раннего детства любовь к природе. В своих мемуарах Маревна писала: "Когда я думаю о своём детстве, я будто снова вдыхаю ароматы дикой степи, сырой древесины на берегах Волги и Казанки, запахи бескрайнего леса, опавших листьев, осени".

Отец Маревны служил на Кавказе, в Тифлисе, и с 1907 по 1908 год девушка посещала Тифлисскую школу Изящных Искусств. Работы Маревны с изображением ведьм, чертей и чудовищ, вдохновленные ее детством и мироощущением, регулярно выставлялись на школьных выставках. В 1910 году Маревну отправили изучать искусство в Москву, в Строгановское училище. Столица поразила своей красотой художницу до глубины души. Она посещала музеи и галереи и упорно трудилась в училище, но суровые зимы надолго загоняли болезненную девушку в постель с бронхитами. Для продолжения учебы отец отсылает Маревну в Рим, которым художница быстро очаровывается. В 1911 году она прибывает на остров Капри, где в колонии писателей и художников, знакомится с Горьким и обручается с его приемным сыном, Юрием Андреевичем.

После шести праздных месяцев на Капри двадцатилетняя художница, отменив помолвку, переезжает в Париж в 1912 году, чтобы продолжать свой творческий путь. Юрий сопровождал девушку и познакомил ее с друзьями его отца: Максимилианом Волошиным, Борисом Савенковым, и поэтом Ильей Эренбургом. Воробьева - Стебельская вскоре присоединяется к легендарному кругу художников и поэтов La Ruche и в Café Rotonde, среди которых были Пикассо, Брак, Ривера, Модильяни, Кислинг, Аполинар, Кокто, Сутин, Лежер, и многие другие выдающиеся деятели искусств. Юная художница поселилась на Монпарнасе и, несмотря на бурную светскую жизнь, не забрасывала учебу, занимаясь живописью и рисунком в различных академиях, в том числе и в Академии Марии Васильевой, в Академии И. Сулоаги и Ф. Коларосси, где она познакомилась с Сутином, Липшицем, Орловым, и Цадкиным. Художница также занималась под руководством скульптора С. Ф. Булаковского в Русской Академии. Сутин и Цадкин стали впоследствии одними из ее ближайших друзей. Эренбург представил Маревну Диего Ривере, с которым у художницы случился роман длиною в шесть лет. В тот же период Маревна подружилась с Пикассо, Модильяни, Матиссом, Кислингом, Грисом, Ларионовым, Гончаровой, Кокто, и другими. В преддверии Первой Мировой войны, в 1913 году, Маревна создала свои первые картины маслом и акварели в стиле Кубизм, таким образом заняв место в истории, как одна из первых женщин, которая последовала этому движению. Собираясь вместе с художниками в студии Риверы, Маревна слушала речи именитого художника по поводу теорий Сезанна и Конструктивизма, а также принимала участие в обсуждениях насущных вопросах искусства. Художница принимала участие в парижских выставках, таких как Салон Тюильри (1912), Салон Независимых (1913), Осенний Салон (1919), в кафе Rotonde (1925), и в различных галереях.

Смерть отца в 1914 году не только принесла сильное эмоциональное потрясение, так как Маревна имела глубокую привязанность к отцу, но также и новую материальную нагрузку, так как отец финансово помогал художнице. Теперь жить приходится лишь одной продажей картин, что первое время довольно затруднительно. В тот же год Маревна посещает Портофино, Биарриц и путешествует по Испании. В 1919 году, в результате отношений с Риверой, у Маревны рождается их общая дочь Марика, будущая любимая ученица Исидоры Дункан и известная танцовщица и актриса. Примерно в это же время, начиная с 1920-х годов, на смену тенденции Кубизма в работы Маревны пришел Пуантилизм под влиянием теорий Сера, таких как дивизионизм. Эта фаза неоимпрессионизма в ее творчестве длилась примерно по 1943 год. Однако, несмотря на новое увлечение, работы Маревны сохраняли свою геометрическую структуру и линейную композицию. В 1921 году Ривера покидает Париж и уезжает в Мексику. Маревна продолжает заниматься живописью, однако, чтобы поправить финансовое положение также занимается и прикладным искусством - ткачеством. Выполняя заказы для известного кутюрье П. Пуаре и сотрудничая с модным домом "Ирфэ", художница делала эскизы для тканей, расписывала шали, плела вручную декоративные пояса. Свои декоративно-прикладные творения Маревна даже показывала на выставке в Париже в 1925 году, в советском павильоне. Парижский модный журнал "Л'Ар вивант" писал об этом в 1927 году: "Русские шали Маревны объединяют их дикость, примитивность и модность… В созданиях Маревны есть что-то весеннее, спонтанное, свободное и откровенное, что радует…"

В 1936 году Леопольд Зборовский, арт-дилер и первооткрыватель Модильяни, организовал большую выставку для Маревны в своей галерее. В том же году художница вместе с дочерью перебирается на юг Франции (Ницца, Жуан-ле-Пен, Канны), где и остается до 1948 года, то есть до своего переезда в Англию. Вплоть до 1955 года художница живет в Педлтауне, а после обосновывается в Лондоне, в районе Илинг, где пишет самые свои зрелые и сильные работы. В 1960-х годах к Маревна получает особый интерес со стороны общественности и ее работы попадают в крупнейшие коллекции мира. Отчасти эта полоса признания вызвана публикацией мемуаров художницы, где она подробно описывает жизнь парижской художественной богемы. В этот период, в 1960-х и 1970-х годах, Маревна пишет большой цикл портретов своих знаменитых друзей молодости с Монпарнаса, и создает крупноформатные потрясающие групповые портреты. Множество ее работ было выкуплено музеем современного искусства в Женеве "Пти-Пале". В 1977 году на фестивале Leicester открыта персональная выставка художницы и, также, был показан фильм "Маревна и Марика". Маревна выставлялась также в фойе театра Hammersmith, где выступала Марика, в 1980 году. Другие выставки, в которых она участвовала включают галерею Lafevre (Лондон, 1952), в галерее Claude (Париж, 1953), в Музее Гуггенхейма (Нью-Йорк, 1968), в музее современного искусства (Женева, 1971), etc. Воробьева - Стебельская умерла 4 мая 1984 года в Лондоне.


Источники:

Воробьева, М. (2004) Моя жизнь с художниками "Улья". Москва: Искусство - XXI век. 
Vorobëv, M. (1972) Life with the Painters of La Ruche. London: Constable.
Герман, М. (2004) Маревна (1892 - 1984). Каталог выставки. Государственная Третьяковская Галерея. Москва: Искусство - XXI век. 
Лейкинд, О., Махров, К., Северюхин, Д. (2012) МАРЕВНА (наст. Воробьева-Стебельская, урожд. Воробьева Мария Брониславовна) [online] Available at: http://www.artrz.ru/menu/1804660060/1804785212.html
Marevna (1962) Life in Two Worlds: A True Chronicle of the Origins of Montparnasse. London: Abelard-Schuman
Perry G. (1995) Women artists and the Parisian avant-garde: modernism and feminine art, 1900 to the late 1920s. Manchester; New York: Manchester UP.