Каталог
Михаил Сергеевич Казанский

Михаил Сергеевич Казанский

1932 —2003

Родился в 1932 г. в Москве. В 1953 г. окончил МСХШ при МГХИ им. В.И. Сурикова, затем в 1960 г. - Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская Президента Академии художеств СССР Б.В. Иогансона). Учился совместно со столь известными живописцами, как классик армянской живописи Минас Аветисян был в дружбе и переписке с известным художником русского зарубежья Олегом Целковым. С 1957 г. постоянно участвовал в художественных выставках в России и за рубежом. Член Союза художников (с 1964 г.). В 1988 г. в Ленинграде и Москве состоялись персональные выставки работ живописца. Еще в 60-70-е годы вокруг М.С. Казанского сформировался круг молодых художников, считавших его своим учителем. В 1991-92 гг. по приглашению Центра Роберта Шумана работал с группой художников в Люксембурге. В 1993 г. участвовал на VI Биеннале в Швейцарии. В 1997 г. его работы были представлены на выставках "Русское искусство второй половины ХХ века" и "2000 лет Христианства" (ЦДХ). Произведения М.С. Казанского хранятся в ГТГ, в музеях и частных собраниях России, Западной Европы, США.


Из воспоминаний Станислава АЙДИНЯНА:

"Когда в Институте живописи скульптуры и архитектуры им Репина шло распределение новопоступивших художников по творческим мастерским, президент Академии художеств СССР, Б.В.Иогансон сказал: — Дайте мне в ученики обязательно Аветисяна и Казанского, остальных — кого хотите…» Минас Аветисян, учившийся с М.Казанским, стал классиком армянской живописи и слава его всемирна. В 1960-ом году он создал портрет М.Казанского. В дарственной надписи на обороте портрета сказано — «лучшему другу, талантливому живописцу»…

В мастерской М.Казанского, что под крышей старого дома в центре Москвы, перебывали многие. Ведь еще в 60-70-ые годы интенсивность художественных поисков, яркость, увлеченность, собрали вокруг Казанского немалый круг тогда молодых художников, считавших его своим учителем. Многие из них сегодня обрели свое имя, свой почерк, некоторые давно «за горизонтом»…

Казанский в сегодняшнем, современном периоде творчества хроматически «немногословен». Он оперирует двумя-тремя доминирующими цветами. Музыканты-минималисты двумя-тремя аккордами добиваются органного, величественного звучания. Так и Казанский при двух-трех доминирующих красках, за счет богатства оттенков, создает не меньшую цельность изображения, чем в ранние годы, когда он всецело принадлежал к реалистической школе. Именно оттуда, из «эпохи реализма» его талант рисовальщика., столь высоко ценимый его учителем, академиком Б.Иогансоном.

Цветовая минимализация, по мнению М.Казанского, более соответствует глубинным традициям русской живописи, для которой в первоначальный, иконописный период были как раз характерны локальные цвета. «Передвижники, импрессионизм, «сезанизм» — говорит М Казанский, — это совершенно не русская традиция…».

Характерной чертой большинства работ Казанского можно назвать созерцательность — например, в его полотне «Дома на эстакаде» — дома, уходящие в перспективу, доведены почти до схемы, достаточно в цветовом отношении определенной и, тем не менее, какое-то волшебство насыщенности, естественности, непринужденности сопровождает это, как и другие полотна художника. «Почти все мои мотивы взяты из жизни, — говорит он, — Нет ничего, что я бы придумал…»

Действительно, у мастера не видно работ надуманных, однако есть такие, что кажутся продуманными. Их хочется назвать «фигуративными символизациями» ....

У Казанского есть постоянный, оптимистический и «устремленный» мотив — назовем его условно «мотив невест». Он восходит к дипломной работе М. Казанского «В белую ночь» (1960) — эта работа оказалась столь удачной, что обошла множество периодических изданий. ее многие помнят — на ней выпускники и выпускницы — молодежь, девушки в пышных белых платьях, напоминающих подвенечные. Они все стоят на каменных плитах речной набережной и как бы готовы отплыть в Будущее.. 

Через много лет, во второй половине 80-ых годов, этот мотив узнаем вновь воскресшим в творчестве Казанского, но уже по-другому, символически-преображенным. Создана целая серя работ, среди них «Причал», «Невесты у причала», где невесты в фатах поданы намного более условно, в преображении иного, более современного и трагичного, уже несколько «структурированного» взгляда на мир…

Интересно, что в «физическом» отношении творческий метод М.С. Казанского причудливо-динамичен. Все его произведения начинаются на полу, где на них появляется, нанесенное автором, первоначальное изображение. Казанский рисует на горизонтально положенных холстах и лишь потом они попадают на мольберт для доработки… У каждого относительно пространства своя игра положений, — но нельзя не предположить, что моложавость самого Казанского, перешагнувшего 60-летний рубеж, связана именно с творческим методом, — в нем нечто от детства, от перводвижения. Хотя как художнику ему свойственна статика. Движение он хочет сделать внутренним, за счет насыщенности, нюансированности цвета…

.....

К 1991-92 годах М. Казанский с группой художников работал в Люксембурге по приглашению Центра Роберта Шумана, именно оттуда его холст «В Энжеранже», — на нем отразился дом Бернарда Замарона, крупного мецената и коллекционера, принивавшего мастеров кисти из России. В 1993-ем М. Казанский принимал участие в VI Биеннале в Швейцарии. В 1997-ом его работы были в поле зрения тех, кто посетил выставку «Русское искусство второй половины ХХ века». На аукционе «Кристи» в Лондоне были выставлены и затем приобретены девять работ художника.

Разговор о М.Казанском был бы неполным, , если бы мы не упомянули об еще одной творческой и дружеской нити, связывающей его с еще одним выдающимся современником. Речь идет о известном художнике русского зарубежья, об Олеге Целкове. С ним М. Казанский некогда учился в художественной школе при МГХИ им. Сурикова. Существует и, надеемся, будет когда-нибудь опубликована переписка О. Целкова и М. Казанского.

Имя М.С.Казанского, скромного в жизни и смелого в своем искусстве художника, стоит рядом с именами тех, кто начал свой творческий путь в 50-ых, стал новатором в 60-70-ых, и сегодня своим искусством устремляется в будущее, перешагивая в ХХI век…