Каталог
Петр Фомин (1919-1996)
У озера
1964

Петр Фомин (1919-1996)
У озера
1964

подписано и датировано в левом углу
масло на картоне
35х42 cm

Цена по запросу
У Озера - это работа кисти Ленинградского живописца, Петра Фомина, мастера одухотворенного лирического русского пейзажа. Эта картина, как и другие работы Фомина, выражают верность национальному пейзажу и преемственность традиций русского искусства в этом жанре. Та поэтизация образа природы, некая романтическая интерпретация мира, которая присутствует в нежных, будто эскизных пейзажах Фомина, очень характерна для русской живописи XIX века, тем самым проводя связующую нить сквозь поколения художественного развития. Зрителю открывается прекрасный, завораживающий вид на просторы северной русской природы. Картина создает атмосферу стремительно бегущих облаков по пронзительно голубому небу, отражающимися в извилистом, огибающим близлежащие территории, озере. Мощь и богатство земли выражены в необъятности зеленых холмов и многообразии цветовых оттенков. Это бесконечное множество цветовых нюансов в природе, тоновое видение живописца, является одним из особых признаков в развитии пейзажа как жанра в 1950-х - 1970-х годах. В целом, видение художника, индивидуальность его творческого "почерка" вместе с остро-субъективным восприятием реальности, с акцентированием внимания на том, что кажется художнику важным передать, отметить, выходит на передний план в таких работах как У Озера.

Национальный пейзаж, скромные и пленительные мотивы русской природы обрели новое значение по прошествии Великой Отечественной войны. Недавнее пережитое потрясение заставило художников по-иному взглянуть на мир вокруг. Они стали все чаще обращаться к этому жанру как к способу выражения национального духа, любви к Родине, и укреплению связи между человеком и его местом в контексте окружающего мира. Это можно назвать неким переосмыслением важности каждого мгновения мирной жизни. Советский пейзаж послевоенных лет зачастую выражает светлое, эмоциональное восприятие мира, подчеркивая единение гражданина с духовным прошлым своей страны. Человек как будто бы обретает некие опоры, поддержку в поиске личных нравственных критериев, оглядываясь на этот образ Родины. Несмотря на то, что официальным искусством страны на тот момент можно назвать Соцреализм, пейзаж стал занимать огромное место в творчестве художников. В поисках самовыражения, который был бы менее подвержен строгим рамкам идеологии, а позволял наиболее искренне выразить свое индивидуальное восприятие, Фомин, наряду с другими живописцами, все чаще обращается к пейзажу. В 1960-е годы происходит массовое увлечение среди художников поездками на Север, ближе к неброской красоте нетронутой природы. Такие "паломничества" обеспечивали художникам заряд вдохновения, множество этюдов для дальнейшей работы или даже уже законченные картины. Все больше стало появляться деревенских пейзажей, изображений "чистой природы", романтических, лирических работ. Помимо Фомина, другие выдающиеся художники такие как Никонов, Стожаров, Андронов, не только значительно обогатили образно-пластический, стилевой диапазон пейзажной живописи, но и создали невероятно проникновенные, глубокие, откровенные образы своей страны. Картина У Озера поражает своей широтой и особой чистотой пейзажа, в котором, на первый взгляд и нет места человеку, нет его зримого присутствия. Однако, на холме все же приютилась церковь, храм божий с поблескивающим куполом, подчеркивая принадлежность этого пейзажа к истории, традициям, нравственной и духовной чистоте человека, находящегося в гармонии с природой, среди родных земель.

Другие картины художника