Каталог
Валерий Николаевич Кошляков

Валерий Николаевич Кошляков

1962
Валерий Кошляков является художником-постмодернистом, который вышел на арену современного искусства в период "перестройки" в конце 1980-х годов и, по версии журнала Forbes, добился положения одного из самых признанных и востребованных современных российских художников. Кошляков не боится экспериментировать с "нестандартными" средствами художественного выражения в своих работах, используя повседневные вещи, такие как скотч, гофрированный картон, пенопласт, разнообразные упаковочные материалы, а также, к примеру, пакеты для мусора. Однако, несмотря, на эти эксцентричные и смелые проявления художественного видения и поставленные им новые пластические задачи, Валерий Кошляков в своей творческой идеологии всегда оставался очарован традиционной рисовальной культурой и искусством, которое отражает настоящие человеческие чувства и переживания. Помимо живописи, художник наиболее известен своими крупными по размерам, а также, значительными по концепту инсталляциями.

Кошляков родился 21 июня 1962 года в городе Сальск в Ростовской области, в южной части России. Несмотря на то, что мальчик рос в провинции, он уже с детства имел амбиции и тягу к искусству. По словам самого художника: "В детстве я помню два острых желания - куда-нибудь далеко уехать и научиться рисовать". Его первыми впечатлениями, связанными с живописью, стали те репродукции знаменитых произведений искусства из популярного журнала "Огонек", которые отец и дед развешивали на стенах квартиры, где жила семья. Так, мальчик из маленького городка Сальск имел возможность впервые познакомиться с работами Рембрандта и других классиков живописи. Ребенком Валерий Кошляков старался копировать с черно-белых фотографий посредственного качества произведения Клода Лоррена, Василия Поленова и работы старых голландцев. Когда в городе появилась художественная студия, еще школьником Кошляков стал посещать занятия рисованием у Василия Шеховцова, отца впоследствии знакового современного художника, Сергея Шеховцова.

В 1979 году Валерий Николаевич перебрался в Ростов-на-Дону и поступил в Ростовское художественное училище имени М. Б. Грекова на театральное отделение. Будучи уже студентом, Кошляков отправился служить в пограничные войска в Грузию, а вернувшись, перевелся на факультет живописи. После окончания училища, в 1985 году, художник пробовал устроиться в Москве, где планировал трудиться в метрострое, в "горячем цехе". Впрочем, такая жизнь Кошлякову с первого взгляда не пришлась по духу, и он вернулся в родные края. Валерий Николаевич был направлен работать по распределению в крохотный провинциальный музей в станице Пухляковской. Вступив в должность директора, он давал лекции для местных жителей, иногда совершал поездки в Москву и большую часть времени с удовольствием посвящал написанию небольших этюдов. Все же, такой ритм, который царил в маленьком поселении, не способствовал той реализации творческого потенциала, коего жаждал Кошляков. Поэтому, через год он вернулся в Ростов и получил работу сценографа, применив свое образование, в Театре музыкальной комедии, где проработал с 1986 по 1989 год. Именно в этот период художник знакомиться с ключевыми фигурами в своей ранней творческой биографии: Авдеем Тер-Оганьяном и Юрием Шабельниковым. Эти представители местного художественного общества познакомили Кошлякова с движением авангарда и окунули его в атмосферу эксперимента, придав молодому художнику, который увлекался классическими традициями в живописи, нового взгляда на то, каким может быть искусство. По словам искусствоведа Екатерины Андреевой, "В этюдах Кошлякова конца 1980-х так и стоит жаркий, раскаленный совместным творчеством Ростов, где в открытой мастерской Шабельникова идет коллективный процесс обсуждения свежих картин, где Тер-Оганьян взрывает будни выставками-акциями, где рисуют словами и красками Василий Слепченко и Александр Кисляков". Выбившись в лидеры вместе с Тер-Оганьяном и Шабельниковым, Кошляков с товарищами организует художественное сообщество с громозвучным названием "Искусство или смерть", куда вошли самые передовые художники Ростовской области. Сообщество организовывало выставки-акции, которые особенно любопытны не столько представленными работами, сколько ажиотажем вокруг самой организации мероприятия и неким манифестом, заложенным в этот процесс. Первая такая примечательная акция произошла в 1988-м году в Ростове и была именована "Провинциальный аванград". Это была первая экспозиция, где Кошляков выставил свои работы. Однако, выставку со скандалом закрыли власти города на следующий же день, так как место проведения по факту было общественным туалетом. Валерий Кошляков вспоминал об этом случае: "Мы были молоды, нам всего хотелось сразу, а нас никто не воспринимал. И как раз началась перестройка, открылся новый кооперативный туалет, очень чистый, красивый, ничем не отличающийся от любого выставочного пространства. С нашей стороны это была осознанная акция".

Благодаря такому сильному общественному резонансу, связанному с первой выставкой, Кошляков и его товарищи в сообществе "Искусство или смерть" обрели головокружительную популярность среди местной публики и в художественных кругах Ростова. Следующая выставка "Италия имеет форму сапога" уже проходила в зале Ростовского союза художников и привлекла три тысячи человек на открытие. Это был большой успех и работы с выставки незамедлительно стали приобретаться Ростовским художественным музеем. Следующим важным шагом для Валерия Кошлякова был переезд в Москву, где художник в 1990-х годах мог реализовывать свои самые смелые мечты. Он трудился в мастерской в Трехпрудном переулке, где обосновался в 1991 году, вместе с Тер-Оганьяном. Это здание впоследствии станет культовым местом для сборищ радикальных, свежо мыслящих художников-бунтарей, формирующих основу русского современного искусства в 90-х годах. Художник удачно выставил свои работы на своей первой групповой выставке "Великие чародеи живописи" в Москве в 1990 году, участвовал в выставках, проводимых Тер-Оганьяном каждый четверг в "Трехпрудном", подружился с галеристом Маратом Гельманом, который увлекался "южной школой" и стал активно содействовать продвижению Кошлякова.

Успех художника подтвердился и закрепился в его персональных выставках "Ночь в Венеции" и "Под небом Италии", которые прошли в 1991 году. С тех пор, репутация Кошлякова и интерес к его работам пошел в гору и его произведения стали приобретаться Третьяковской галереей, Русским музеем, Московским музеем современного искусства, Московским центром современного искусства, Новым музеем в Санкт-Петербурге, и другими значительными галереями и музеями как в России, так и в других странах мирах, как например, Музеем современного искусства в Авиньоне, во Франции. Кошляков был участником множества художественных проектов как в России, так и за границей, включая роспись городской стены в Штутгарте в 1996 году и инсталляцию "Место Жительства" в Женеве, которая открылась в 1997 году. Художник активно ищет новые методы самовыражения с помощью необычных материалов, форм, композиций, а также, разной среды и различного пространства для создания произведения искусства. Многие из его произведений становятся site-specific. С середины 90-х годов выставки Валерия Кошлякова начинают происходить и в Западной Европе, он много времени проводит в поездках, особенно в Германии, а в начале 2000-х годов, он обретает такую популярность, что участвует в 25-ой Биеннале в Сан-Паулу и Венецианской биеннале, где руководит собственным проектом в российском павильоне. В 2004 году проходит выставка художника "Империя культуры" в нестандартном для такого мероприятия месте - в церкви Святого Людовика на территории госпиталя Сальпетриер в Париже. Кошлякова не раз сравнивали с выдающимся западным художником современности - Ансельмом Кифером, выставка которого как раз прошла в церкви Святого Людовика до экспозиции Кошлякова. Он также выставлялся в Музее современного искусства Гуггенхейм в Нью-Йорке будучи частью проекта "Russia!".

В последние годы художник все больше возвращается к живописи, переосмысливая накопленный опыт, углубляясь в возможности этого вида изобразительных искусств и применяя свой уникальный стиль. Особенно этот период возвращения к темпере и холсту проявился в персональной выставке художника "Эллизии" 2016 года в московском Музее русского импрессионизма. Сегодня художник в основном работает и живет в Париже, периодически посещая Москву. О месте жительства и своих русских корнях Валерий Кошляков рассуждает так: ""Как русскому художнику и человеку, мне душевно в России. Но в Москве невозможно иметь такую мастерскую, какая у меня в Париже... Во Франции художнику гораздо комфортнее Я перебрался сюда ради удобства. Ну а в плане общения я, как любой приезжий в новую страну, конечно, испытываю страшный дефицит. Да мы и не очень сильно отличаемся от старой волны эмигрантов. С русскими на Западе возникают проблемы душевного характера, проблемы с ментальностью, с искусством, со временем, прожитым в своей стране... Только трепачи и лукавщики среди художников говорят, что они прекрасно вписались в западную культуру".


Источники:

kultorologia.ru. (n.d.). Художник Валерий Кошляков - любимец Рублёвки, первая выставка которого прошла в общественном туалете. [online] Available at: https://kulturologia.ru/blogs/231217/37127/

oppopart.ru. (2017). Валерий Кошляков - самый дорогой художник России. [online] Available at: http://oppopart.ru/blog/sovremennoe-iskusstvo/valerij-koshlyakov-samyj-dorogoj-khudozhnik-rossii

Photographer.ru. (2010). Александр Краснов. СОВРИСКи. Слайд-шоу. [online] Available at: https://www.photographer.ru/gallery/slideshow183.htm#4
snob.ru. (n.d.). Валерий Кошляков. [online] Available at: https://snob.ru/profile/5144

Лукина, К. (n.d.). ART4.ru - Онлайн-аукцион и Музей современного российского искусства [online] Art4.ru. Available at: https://www.art4.ru/museum/koshlyakov-valeriy/

Сахарова, К. and Кошляков, В. (2016). Художник Валерий Кошляков: "Я не отвлекаюсь на жизнь". [online] bazaar.ru. Available at: https://bazaar.ru/bazaar-art/diary/khudozhnik-valeriy-koshlyakov-ya-ne-otvlekayus-na-zhizn/#part0

Тарарина, О. (2018). Валерий Кошляков: "В России всегда требовалось искусство для отдыха" o ARTANDHOUSES. [online] ARTANDHOUSES. Available at: http://art-and-houses.ru/2018/06/08/valerij-koshlyakov-v-rossii-vsegda-trebovalos-iskusstvo-dlya-otdyha/

ТАСС. (2017). Валерий Кошляков стал самым популярным российским художником по версии Forbes. [online] Available at: https://tass.ru/kultura/4684484