Каталог
Юрий  Иванович Пименов

Юрий Иванович Пименов

1903 —1977
  • Лауреат Сталинской премии второй степени (1947; 1950)
  • Серебряная медаль Министерства культуры СССР (1958)
  • Золотая медаль и Диплом I степени АХ СССР (1964)
  • Лауреат Ленинской премии (1967)
  • Член-корреспондент АХ СССР (1954)
  • Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957)
  • Академик АХ СССР (1962)
  • Народный художник РСФСР (1962)
  • Народный художник СССР (1970)
Юрий Пименов - общепризнанный классик советского искусства. Юрий Иванович был крайне разносторонним человеком: оригинальный и яркий художник станковой и декоративно-монументальной живописи, педагог и профессор, мастер рисования рекламных Советских кино-плакатов и талантливый график, книжный и журнальный иллюстратор. Он также пробовал себя в скульптуре, много трудился над сценографией в театральных постановках, работал художником-постановщиком на съемках советского кино. Пименов был не только художником, но и публицистом - он написал целый ряд книг и статей. В течении долгого времени Пименов был главным художником журнала "Огонек", где публиковал свои статьи, посвященные изобразительному искусству и выдающимся мастерам. Юрий Иванович был общественно-активным человеком: он является одним из организаторов Общества станковистов (ОСТ) в 1925 году, позже участвовал в обществе "Изобригада", много работал в МОСХе, был избран членом президиума Академии художеств СССР. Более тридцати лет он преподавал во ВГИКе, руководил мастерской живописи, воспитывая не одно поколение успешных художников театра и кино.

Художник Александр Лабас описывал Пименова в 1920-е годы так: "Пименов был очень деятельным, быстрым, живым, веселым, много смеялся, любил поболтать о пустяках, любил одеться, пофрантить. Было впечатление, что он все делает, не задумываясь, на ходу, с улыбочкой, иногда с усмешкою, любил посмеяться над кем-нибудь, пошутить, а потом все это мгновенно забывалось, и он уже говорил и смеялся по другому поводу. Но среди пустых ребяческих разговоров у Пименова появлялись серьезные нотки думающего и анализирующего человека. Иногда он меня даже удивлял, уж очень они не соответствовали первому впечатлению. И чем больше я его узнавал, тем больше видел именно эту сторону, его способность синтезировать и взвешивать все на основе большого воображения. Его картины были несколько графичны, что мне не было близко, но образы действовали бесспорно. Острое чувство современности было у него в полной мере развито". Когда прошел период увлечения немецким экспрессионизмом на ранней стадии его карьеры, натюрморты, портреты, пейзажи, жанровые сцены Юрия Пименова наполнились душевностью и оптимизмом, а также, ощущением, что каждый прожитый день необычен и ценен, достоин того, чтобы быть навечно запечатлен на картине художника. Несмотря на то, что часто стиль художника относят к социалистическому реализму, произведения Юрия Ивановича никогда не поднимались до статуса "официального" искусства, и даже в какой-то период были обруганы за формалистские тенденции из-за использования импрессионизма. Однако, большую часть своей творческой карьеры художний был признан в Советском Союзе и за рубежом.

Пименов родился 9 декабря 1903 года в Москве, в семье помощника присяжного поверенного Ивана Васильевича Пименова и, происходившей из московского купеческого рода Бабаниных, Клавдии Михайловны Пименовой. Детство будущего художника прошло за играми с товарищами в Замоскворечье. Уже в школе, в 10-той московской гимназии, талант мальчика был замечен его учителем рисования, Алферовым, который поспособствовал, чтобы Пименова приняли в Замоскворецкую школу рисования и живописи. Так начался художественный путь юного Юрия Пименова: походы в Третьяковскую галерею, неустанная практика рисования с натуры, бесконечная работа с гипсом, первые натюрморты… Пименов не откладывал занятий даже дома, он часто срисовывал с открыток Серова и Сомова и рисовал пейзажи. Картины И. И. Левитана, К. А. Сомова, А. Н. Бенуа произвели неизгладимое впечатление на Юрия Ивановича, который неоднократно копировал великих мастеров, стараясь добиться совершенства. Позже, его так же сильно очаровали работы французских выдающихся художников, таких как О. Ренуар, Э. Дега, К. Моне. Когда Пименову было семнадцать лет, он собрал свои рисунки, копии, этюды и отправился к известному художнику Сергею Малютину, которые преподавал в Высших художественно-технических мастерских. Малютин принял юного художника в ученики и так началась учеба во ВХУТЕМАСе. Юрий Иванович учился на живописном и полиграфическом факультетах до 1925 года. Среди его преподавателей особенно повлияли на развитие художника М. М. Шемякин, В. Д. Фалилеев. и В. А. Фаворский, которого Пименов вспоминал с особой благодарностью и восхищением. Первый курс принес знакомства и дружбу на всю жизнь, как в случае с Андреем Гончаровым, с которым Юрий Иванович трудился вместе над иллюстрациями и коллажами ночи напролет, чтобы себя финансово обеспечивать в свои молодые годы. Заработок приносили иллюстрации, отправленные в газеты и журналы, создание вывесок и исполнение декораций для театров. С 1923 года Пименов сотрудничал с различными журналами, такими как "30 дней", "Самолет", "Советский экран", "Прожектор", "Красная нива". Художник вспоминал о своих студенческих годах: "Мы, студенты Вхутемаса, шумели в аудитории Политехнического музея на чтении стихов, поддерживая Маяковского и Асеева. Шумели на спектаклях Мейерхольда... Но не только шумели. Мы познавали мастерство".

Основные темы в 1920-х годах и в начале 1930-х годов в творчестве художника были нацелены на современность, ее жизненные реалии и идеалы: спорт, протест против войны, новейшие технологии и научный прогресс, кинематограф, индустриализация и образы рабочих, энтузиазм и героика труда. Еще в 1924 году, во время учебы во ВХУТЕМАС, Пименов состоял в "Группе трех", включающих помимо него еще Александра Дейнеку и Андрея Гончарова. "Группа трех" представила свои работы на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. Во всех произведениях остро чувствовалось проявление урбанизма - стремительное движение, которое молодые художники явно подчерпнули у своего учителя Фаворского. Постепенно, эта группа переросла в Общество художников-станковистов (ОСТ), которое, благодаря прогрессивным идеям своих участников, осталось прочно и ярко запечатленным в русском искусстве первой половины XX века. Некая схематичность, графичность, о которой говорил Лабас в своих воспоминаниях о Юрии Ивановиче, как раз особенно явно проявилась в момент активности ОСТа. В своих журнальных и книжных иллюстрациях того периода Пименов обращался к сопоставлению настоящего и прошлого и антифашистской теме в сатирических, карикатурных образах. В 1927 году за картину "Даешь тяжелую индустрию!" художник был награжден премией жюри Выставки художественных произведений к десятилетнему юбилею Октября. Когда в январе 1931 года разделился ОСТ, Пименов, вместе с отделившимися художниками, вступил в новое художественное объединение- "Изобригада", в заявлении которого, как основная цель, было четко выделено укрепление пролетарского сектора в искусстве.

Публика и критики, особенно хорошо принимавшие работы Пименова в середине 1920-х годов, к концу этого десятилетия и в начале 1930-х годов стали отмечать, что художник перестал двигаться вперед и погряз в формализме, все больше и больше давая негативные оценки его творчеству. Начало 1930-х годов выдалось трудным периодом в жизни Юрия Ивановича. "Изобригада" вынуждена была распасться по политическим причинам, критики не уставали нанести очередной удар, да и сам художник тяжело заболел. Пименов говорил об этом этапе жизни, что "У меня расползлись нервы, я совсем не мог работать. К тому же меня постигли и профессиональные беды: одну книжку, которую я иллюстрировал, за рисунки признали формалистической, и я оказался без денег и без работы, так как после этой книжки работы в журналах мне не давали, и мы существовали на те деньги, которые стенографией зарабатывала моя жена". Под влиянием переосмысления всего своего творческого пути и целей на будущее, художник встает на тропу создания своего уникального пластического языка, которые впредь будет только развиваться в его работах. Именно тогда, в тяжелый период, художник начинает много бродить по шумным улицам родного города, по-настоящему всматриваясь в жизнь вокруг. Так образовалась эта городская тема - стройки, улицы, горожане - все наполнено скоростью, современностью, прогрессом, жизнью в самом настоящем ее проявлении. Немало произведений, созданных на протяжении всей своей жизни, Юрий Иванович посвятил отображению Москвы, среди которых знаменитая картина "Новая Москва" (1937). Именно в этой картине так отчетливо видна новая манера живописи: легкая, лучистая, жизнеутверждающая, с близкими к импрессионистическому мазком и светом. В 1937 году к Юрию Пименову приходит интернациональный успех: он получает золотую медаль на Международной выставке "Искусство и техника в современной жизни" в Париже.

В годы Второй мировой войны вместе с товарищем по ОСТ, Владимиром Васильевым, Пименов работал для Окна ТАСС. Художник также создавал серии произведений на военную тему, при этом возвращаясь к экспрессионистическим тенденциям. Когда в 1943 году, Юрий Иванович был отправлен на Северо-Западный фронт, в область Старой Руссы и в Ленинград, одной из основных тем в его творчестве стало изображение героев тыла. После войны Пименов начинает преподавать во ВГИК (Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова) на художественном факультете, где пробыл вплоть до 1972 года. Это приближает художника к миру кино, которое так манило Юрия Ивановича. Он задействован в создании "Кубанских казаков", одного из самых известных советских фильмов послевоенных лет. В целом, декоративное искусство занимает значительное место в биографии Юрия Ивановича. Он сотрудничал с такими знаменитыми советскими режиссерами как С. А. Герасимов, А. М. Згуриди, М. О. Кнебель,И. А. Пырьев, А. Д. Попов, И. Ю. Шлепянов. Будь то в театре или в кино, Пименов мастерски мог создать целый мир в сценическом пространстве, передавая дух эпохи и сюжет. Он продумывал все самые мельчайшие детали выстроенных интерьеров, натюрмортов мизансцен, образы актеров. Городской пейзаж снова занимает основную позицию в творчестве художника: за работы, полные оптимизма и бодрого духа, изображающие Москву, принимающую новый вид после военной разрухи, Пименов был награжден Ленинской премией в 1967 году. Вообще, на 60-е года приходит расцвет карьеры художника и его официальное признание: он становится народным художником РСФСР, действительным членом Академии художеств СССР, кавалером ордена Трудового Красного Знамени. Пименов активно пишет и путешествует. Он выезжал в Италию, Францию, Англию и Индию. Публикуются книги художника: "Год путешествий" (1960), "Искусство жизни или "Искусство ничего" (1960), "Рассказ о поездке в Лондон" (1964), "Необыкновенность обыкновенного" (1964), "Новые кварталы" (1968) "Цветы" (1970), "Таинственный мир зрелищ" (1974), и другие. В 1970 году Юрий Иванович становится народным художником СССР. Пименов скончался 6 сентября 1977 года в Москве и похоронен на Новодевичьем кладбище. Работы художника хранятся в государственных и частных собраниях России, Англии, Франции, Германии, США, Японии и других стран.


Источники:

Апресян, А. (2014) [online] Юрий Пименов. Тонкая душа искусства. Часть I. Available at: https://zastris.livejournal.com/33936.html
Апресян, А. (2014) [online] Юрий Пименов. Тонкая душа искусства. Часть II. Available at: https://zastris.livejournal.com/34438.html
Александр Лабас. Фонд Содействия Сохранению Творческого Наследия [online] Юрий Пименов. Воспоминания о современниках. Available at: http://labasfond.ru/about/memories/522.html
Барабанова, Н. (состав.) (1972) Юрий Пименов. Санкт-Петербург: Аврора.
Долгополов, И. (2009) Юрий Пименов. Москва: Терра-Книжный Клуб.
Лабас, А. (2004) Александр Лабас. Воспоминания. Санкт-Петербург: Palace Editions.
Лаптева, Л. (2013) Каталог Юрий Пименов 1903 - 1977. К 110-летию со дня рождения. Выставка произведений из собрания семьи художника и частных коллекций. Москва: Галерея Леонида Шишкина. Available at: http://m.shishkin-gallery.ru/images/catalog/shishkin_gallery_pimenov_exhibition_catalog.pdf
Сидоров, А. (1986) Юрий Пименов. Москва: Советский Художник.