Traditional values: the tastes of millionaire art collectors
10.05.2018
Forbes is a global media company, focusing on business, investing, technology, entrepreneurship, leadership, and lifestyle. Furthermore, every year the company releases a list of the wealthiest millionaires. According to Forbes, the main trends of the Russian art can be observed through the collections of those who made it on their list.

Forbes Life has asked the art historian Mikhail Kamensky to investigate the collections of the ultra rich in order to establish the aesthetic trends of the Russian art market.

According to Kamensky, these are the main public trends based on the collections he investigated: 

The Russian icon, there are several collectors including Mikhail Abramov and his Museum of the Russian Icon.


Russian art in the spirit of Impressionism, the best example being Boris Mints and his Museum of Russian Impressionism.


Realism, social realism and the “severe style” in the form of soviet modernism in the IRRI Museum of Aleksei Ananyev .


Contemporary art, which is collected by Leonid Mikhelson, Roman Abramovich and Daria Zhukova, Natasha and Igor Tsukanov, Stella Kesaeva, Iveta and Tamaz Manasherov, Ekaterina and Vladimir Semenikhin.


The art of the first third of the 20th century, from “Mir Isskustva” to the art of the pre-war artists, excluding abstraction. This is the collection of Petr Aven. According to Kamensky, Aven’s collection has been the height of the Russian intelligentsia 25, 15 and even 10 years ago. However the new generation of Russian millionaires has brought with it a change in taste, a shift towards the contemporary art. And Aven’s collection now takes on a conservative role although because of it’s size, quality and concept, it remains one of the best collections of Russian art to date.


Russian realism of the 19th to 20th centuries remains the dominant trend in Russian art. It matches with the concept of national Russian school and is favored by the most of the Russian people. Although the works of these artists such as Shishkin, Aivazovsky and Vasnetsov are popular, they lack collectors of such magnitude, hence there are currently no public collections.


Ethnically classified collections, for example the collection of Vyacheslav Kantor who collects work by artists with a Jewish background.


Collections of the imperialist tendencies of the 30s - 50s USSR. For example the collection of Aleksander Dobrovinsky who has amassed a collection of propaganda memorabilia including porcelain, ivory and furniture.


The collections of the “other art” which often focus on the art of the 60s, featured in the collections of Mark Kurtser, Michael Alshibaya and Alexander Kronik.

All of these different public trends, reflect the many layers of interests in Russian society. However according to Kamensky, the non-public sector of the Art market plays according to a slightly different set of rules. The art market of the 1990s to mid 2000s followed the trend of Russian realism and the art of the silver age. Then there was a shift towards contemporary art as well as Russian Impressionism. Now, with the return of the current president, came another shift — this time reverting back to the traditional art values, the very first names of the Russian art school. This has been observed through the various, incredibly successful events unrelated to the art market: the grand exhibitions of Aivazovsky, Serov, Serabryakova and Vereshchagin.

382842
Ivan Shishkin, Morning in a pine forest, 1889
Иван Шишкин, Утро в сосновом лесу, 1889

Традиционные ценности: вкусы коллекционеров-миллионеров

Forbes — глобальная медиакомпания, ориентирующаяся на бизнес, инвестиции, технологии, предпринимательство, лидерство и образ жизни. Кроме того, каждый год компания выпускает список самых богатых людей мира. По словам Forbes, основные тенденции российского искусства можно наблюдать посредством коллекций тех, кто попал в этот список в России.

Forbes Life попросила искусствоведа Михаила Каменского исследовать коллекции ультрабогатых, чтобы установить эстетические преференции российского арт-рынка.

По словам Каменского, вот основные публичные тренды основанные на собраниях, которые он исследовал:

Русская икона , коллекционер Михаил Абрамов и его Музей русской иконы.


Русское искусство в духе импрессионизма, коллекционер Борис Минц и его Музей русского импрессионизма.


Реализм, соцреализм и «суровый стиль» в форме советского модернизма в Музее ИРРИ Алексея Ананьева.


Современное искусство, которое собирают Леонид Михельсон, Роман Абрамович и Дарья Жукова, Наташа и Игорь Цуканов, Стелла Кесаева, Ивета и Тамаз Манашеров, Екатерина и Владимир Семенихин.


Искусство первой трети ХХ-го века, от «Мира Исскуства» до живописи довоенных художников, исключая абстракцию. Это коллекция Петра Авена. По словам Каменского, коллекция Авена была эталоном для русской интеллигенции 25, 15 и даже 10 лет назад. Однако, новое поколение российских миллионеров принесло с собой изменение вкуса, смещение в сторону современного искусства. И коллекция Авена теперь берет на себя консервативную роль, хотя из-за ее размера, качества и концепции она остается одной из лучших коллекций русского искусства на сегодняшний день.


Российский реализм XIX-XX веков остается доминирующей тенденцией в русском искусстве. Он соответствует концепции национальной русской школы и пользуется популярностью среди большой части русской публики. Хотя работы таких художников, как Шишкин, Айвазовский и Васнецов, популярны, им не хватает коллекционеров такого масштаба, поэтому в настоящее время публичных коллекций нет.


Этнически классифицированные коллекции, среди них коллекция Вячеслава Кантора, в которой собраны произведения еврейских гениев.


Коллекции предметов имперского сознания советского периода, с 1930-х до 50-х годов. Например, коллекция Александра Добровинского, включающую агитфарфор, агитлак, агиткость и даже мебель сталинского ампира.


Коллекции «другого искусства» Марка Курцера, Майкла Алшибая и Александра Кроника, которые часто фокусируются на живописи 60-х годов.


Все эти культурные тенденции отражают различные интересы в российском обществе. Однако, по словам Каменского, частный сектор арт-рынка играет в соответствии с несколько иным набором правил. Так, художественный рынок 1990-х —середины 2000-х годов преобладал русский реализм и искусство серебряного века. Затем при президенте Медведеве произошел сдвиг в сторону современного искусства, а также русского импрессионизма. После возвращения президента Путина, произошла еще одна смена приоритетов — возвращение к традиционным художественным ценностям, самым первым именам русской художественной школы. Это наблюдается через различные, невероятно успешные публичные события, никак не связанные с арт-рынком: грандиозные выставки Айвазовского, Серова, Серябряковой и Верещагина.