Aleksey and Andreas Jawlensky, “Adventures of Color” at the Russian Museum
08.02.2018
The exhibition, which will run from the 22 February to 10 April 2028, features 20 paintings by the artists, as well as a wide range of documents and archive materials to support the exhibition.

The exhibits, together, form a very colorful representation of the history of European early to mid 20th century art.
Aleksey Jawlensky (1864 - 1941) is a rather famous figure in the history of 20th century art and requires no introduction. However, to create some context for Jawlensky’s first time viewer, he was a contemporary and friend of the likes of Wassily Kandinsky, Paul Klee and many other famous artists of the 20th century.
Jawlensky studied with Ilya Repin, another world famous Russian painter, where he made the acquaintance of Marianne Werefkin, a wealthy and successful artist four years his senior. Werefkin later gave up her career and focused on providing for and promoting Jawlensky’s career.
In 1896, Jawlensky departed Russia and left for Germany where he continued his studies at the school of Anton Ažbe. It was in Munich that he met Wassily Kandinsky as well as several other Russian artists.
Jawlensky’s work in this period was lush and rich in color, although he later went on to move towards abstraction and a more simplified style. Between 1908 and 1910 Jawlensky spent summers in the Bavarian Alps with Werefkin and Kandinsky and his companion, painter Gabriele Münter. Here, through painting landscapes of their mountainous surroundings, they experimented with one another’s techniques and discussed the theoretical bases of their art.
Eventually, following a trip to the Baltic coast, and renewed friendship with Henri Matisse in 1911 and Emil Nolde in 1912, Jawlensky turned increasingly to the famous expressive use of colour and form alone in his portraits.
In 1915 Jawlensky was expelled from German and he found his new home in Switzerland, which is where he met Emmy Scheyer, another female artist in 1916 who gave up her career in order to promote his.
Jawlensky’s work is shown in the context of the work of his contemporaries which illustrated his unique and distinctive style, despite many brilliant influences throughout his life.
After a pause in the experimentation, Jawlensky produced some of his most famous works; the Mystical Heads (1917–19), and the Saviour’s Faces (1918–20), which reflect the traditional Russian Orthodox icons of Jawlensky’s childhood.

In 1922, Jawlensky married Hélène Nesnakomoff, Werefkn’s former maid, who gave birth to his only son, Andreas Jawlensky.
Andreas Jawlensky (1902 - 1984), bore the surname of his mother until 1923, and for a while he remained in the shadow of his father despite starting to exhibit work in galleries at a young age. Andreas’ paintings burst with color and expression and can be seen in conversation with his father’s work at the Russian Museum.

Image and video hosting by TinyPic

«Приключения цвета» Алексея и Андреаса Явленских в Русском музее 

На выставке, которая будет проходить с 22 февраля по 10 апреля 2018 года, будут представлены 20 картин художников, а также широкий спектр документов и архивных материалов.

Экспонаты представляют очень красочное представление об истории европейского искусства начала и середины XX веков.
Алексей Явленский (1864 - 1941) - довольно известная фигура в истории искусства 20-го века и не нуждается в представлении. Однако, чтобы создать какой-то контекст для первого зрителя Явленского, он был современником и другом Василия Кандинского, Пауля Клее и многих других известных художников 20-го века.
Явленский учился у Ильи Репина, еще одного всемирно известного русского живописца, где познакомился с Марианной Верефкиной, состоятельной и успешной художницей, на четыре года старше Явленского. После знакомства с Явленским, Верефкина отказалась от своей карьеры и сосредоточилась на обеспечении и продвижении карьеры Явленского.
В 1896 году Явленский оставил Россию и уехал в Германию, где продолжил учебу в школе Антона Ажбе. Именно в Мюнхене он встретил Василия Кандинского, а также несколько других знаменитых русских художников повлиявших на его карьеру.
Работы Явленского в этот период были пышны и насыщенны красками, хотя позже он продолжил движение к абстракции и более упрощенному стилю. Между 1908 и 1910 годами Явленский проводил лето в Баварских Альпах с Верефкиной, Кандинским и его спутницей. Здесь, рисуя пейзажи окружённые горами, они экспериментировали со стилями друг друга и обсуждали теоретические основы своего искусства.
После поездки на побережье Балтийского моря и возобновления дружбы с Анри Матисом в 1911 году и Эмилем Нольде в 1912 году, Явленский все больше обращается к своему известному выразительному использованию цвета и формы в портретных работах.
В 1915 году Явленский уехал из Германии, и нашел свой новый дом в Швейцарии, где он в 1916 году встретился с Эмми Мейер, ещё одной женщиной-художницей, которая отказалась от своей карьеры, чтобы продвигать его.
Работа Явленского показана в контексте работы его современников. Это иллюстрирует его уникальный и отличительный стиль, несмотря на множество блестящих влияний со стороны других художников на протяжении его жизни.
В это время, Явлинский произвел некоторые из своих самых известных работ; «Мистические головы» (1917-1919) и «Лица Спасителя» (1918-20), которые отражают традиционные русские православные иконы его детства.

В 1922 году Явленский женился на Элен Незнакомой, бывшей горничной Веревкиной, которая родила единственного сына Явлинского, Андреаса.
Андреас Явленский (1902 - 1984), носивший фамилию матери до 1923 года, некоторое время оставался в тени своего отца, несмотря на то, что он рано начал выставлять работы в галереях. Картины Андреаса вспыхивают цветом и выражением, и их можно увидеть в разговоре с работами его отца на выставке в Русском Музее.